Berlinale 2012: Το δελεαστικό και το ταμπού

Το 'Tabu' του Μιγκέλ Γκόμες.

Τι χρειάζεται για να φτάσει η ταινία σας σε ένα φεστιβάλ παγκόσμιας κλάσης; Αυτή είναι η ερώτηση που έθεσε με χαρούμενη ασέβεια το «The Woman in the Septic Tank», το οποίο προβλήθηκε στην πρόσφατα ολοκληρωμένη Μπερλινάλε του 2012, ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου. Αυτή η ξεκαρδιστική σάτιρα του διεθνούς καλλιτεχνικού κινηματογράφου βρίσκει δύο επίδοξους δημιουργούς να κάθονται σε ένα καφέ της Μανίλα, ζηλεύοντας τις φωτογραφίες ενός αντιπάλου στο Facebook που τραβήχτηκαν στο Φεστιβάλ Βενετίας. Ορκίζονται να επινοήσουν την απόλυτη ταινία για να κερδίσουν κοινό και βραβεία στο φεστιβάλ: μια ανύπαντρη μητέρα πέντε παιδιών που υποφέρει στις φτωχογειτονιές αναγκάζεται να πουλήσει τον γιο της σε έναν πλούσιο παιδεραστό. Αλλά όπως του Μελ Μπρουκς' Οι Παραγωγοί ' (1968), το έργο ξεφεύγει και πριν το καταλάβουμε παρακολουθούμε μια μουσική εκδοχή με τον παιδόφιλο να τραγουδά 'Είναι αυτό το αγόρι / που θα μου φέρει ατελείωτες ώρες χαράς;' Είναι ένα από τα πολλά απολαυστικά παρακάμψεις που έκαναν αυτοί οι σκηνοθέτες που αναζητούν το δρόμο προς τη δόξα της τέχνης.

Μερικοί κριτικοί βρίσκουν τη σάτιρα του «Septic Tank» πολύ αστεία και κυνική για τη σκηνή του φεστιβάλ, αλλά πολλά από αυτά που κοροϊδεύει μπορούν να βρεθούν σε μια άλλη Φιλιππινέζικη ταινία που διαγωνίστηκε για τη διάσημη Χρυσή Άρκτο της Μπερλινάλε. Ο Brilliante Mendoza είναι ένας από τους σημαιοφόρους της εντυπωσιακής δημιουργίας DIY ταινιών που ευδοκιμεί στις Φιλιππίνες (και με τον εγωισμό να ταιριάζει: ο ιστότοπός του τον περιγράφει ως 'ζωντανό εθνικό θησαυρό.') Η επιτυχία του οδήγησε σε ένα χρυσό εισιτήριο στη μορφή ευρωπαϊκής χρηματοδότησης, αλλά η νέα του ταινία «Captive» τον βρίσκει παγιδευμένο στο σταυροδρόμι της δημιουργίας ταινιών χωρίς προϋπολογισμό και του κύρους του φεστιβάλ, που δεν εξυπηρετεί κανένα από τα δύο. Αυτή η υπερκινητική αναπαράσταση ενός τρομοκρατικού περιστατικού του 2001 έχει μάλιστα Isabelle Huppert μαζί για τη βόλτα ως απαχθείς ιεραπόστολος, αλλά μοιάζει περισσότερο Μάικλ Μπέι από Μίκαελ Χάνεκε . Από κοντινά πλάσματα απειλητικών πλασμάτων της ζούγκλας μέχρι ένα πραγματικό μωρό που τραβιέται έξω από μια γυναίκα κατά τη διάρκεια μιας πυρομαχίας, καμία προσπάθεια εντυπωσιασμού δεν γλιτώνει για να ωθήσει το κοινό.

Ακόμη και μια από τις καλύτερες ταινίες της Μπερλινάλε φέρει μια μυρωδιά τριτοκοσμικής εκμετάλλευσης. Ο Μιγκέλ Γκόμες κέρδισε δύο βραβεία για τη δεύτερη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του «Tabu», ένα σαγηνευτικό δίχειρο για μια ετοιμοθάνατη κυρία στη Λισαβόνα με ένα τραγικά ρομαντικό παρελθόν. Η ιστορία της ξετυλίγεται με υπνωτικό τρόπο σε μια καταπράσινη αφρικανική φυτεία που είναι περισσότερο ένα νεύμα για φαντασιώσεις του Χόλιγουντ και των ευρωπαϊκών ταινιών παρά οτιδήποτε μοιάζει με αυτό που πραγματικά ήταν. Είναι μια ταινία του Ταραντίνο για ρομαντικούς οίκους τέχνης και βρίσκω εξαιρετικά μοναδική στη σύνθεση τόσων πολλών αναφορών που προέρχονται από όλη την κινηματογραφική ιστορία. Και όμως δεν μπορεί να ξεπεράσει τις μακροχρόνιες αποικιοκρατικές συμπεριφορές που συναντάμε στις ταινίες για την Αφρική, αντί να τις χρησιμοποιεί για να κάνει ένα ισημερινό ξόρκι στο κοινό.



Η κριτική επιτροπή της Μπερλινάλε απένειμε τη Χρυσή Άρκτο Καλύτερης Ταινίας στο «Caesar Must Die», το κοινό των Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι που σκηνοθετεί τον Ιούλιο Καίσαρα ανάμεσα σε κρατούμενους της Ιταλικής φυλακής. Η ταινία κινείται ελεύθερα ανάμεσα στις ευθείες παραστάσεις του έργου σε στιγμές όπου οι ηθοποιοί σπάζουν τον χαρακτήρα για να συζητήσουν πώς το κλασικό παιχνίδι εξουσίας και προδοσίας του Σαίξπηρ σχετίζεται με τις δικές τους προσωπικές κακοτυχίες. Εξαιρετικά σκηνοθετημένο και όμορφα γυρισμένο σε ασπρόμαυρο, εξακολουθεί να μοιάζει σαν μια χαλαρή σειρά από βινιέτες με εφαπτόμενο ενδιαφέρον για τις ζωές των παικτών.

Εκτός διαγωνισμού, Γερμανός κύριος Βέρνερ Χέρτζογκ πρόσφερε μια πιο διερευνητική ματιά στις ζωές και τα μυαλά των κρατουμένων με το 'Death Row', μια τηλεοπτική σειρά τεσσάρων ωρών επέκτασης του σπουδαίου ντοκιμαντέρ του του περασμένου έτους, ' Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life .' Κάποια στιγμή, ο Χέρτζογκ μαλώνει με έναν DA του Τέξας για μια θανατοποινίστη, την οποία ο DA φοβάται ότι ο Χέρτζογκ θα εξανθρωπίσει μέσω της ταινίας του. Ο Χέρτζογκ απαντά, 'Δεν προσπαθώ να την εξανθρωπίσω. Είναι ήδη απλά ένα ανθρώπινο ον.» Είναι μια εύγλωττη δήλωση που ενσαρκώνει τη νηφάλια προσέγγιση του Χέρτζογκ στα ψυχρά γεγονότα και τα ανθρώπινα μυστήρια που διέπουν τις ζωές που είναι καταδικασμένες σε θάνατο, ενώ κάνει επίσης εμφανή την παράλογα σκληρή και τιμωρητική φύση του δικαστικού συστήματος του Τέξας.

Μια άλλη γερμανική ταινία ήταν κατά τη γνώμη μου η καλύτερη στον ανταγωνισμό. Σε σύγκριση με πιο εντυπωσιακά έργα υψηλής σύλληψης όπως το 'Caesar Must Die' και το 'Tabu', ' Βαρβάρα ' παίζει ως μια ήσυχη αναδρομή στο δράμα χαρακτήρων της παλιάς σχολής. Μια γιατρός από την Ανατολική Γερμανία περνάει τον χρόνο της σε ένα εξοχικό νοσοκομείο αναζητώντας την ευκαιρία να δραπετεύσει στη Δύση. Αποσπάται ολοένα και περισσότερο η προσοχή της από έναν ερωτευμένο συνάδελφο, ο οποίος είτε ενδιαφέρεται ρομαντικά, κατασκοπεύει αυτή, ή και τα δύο. Moreso από την επιτυχημένη ταινία κατασκοπείας της Stasi ' Οι Ζωές των Άλλων 'Υπάρχει μεγάλη προσοχή και υποτίμηση στις μικροσκοπικές αλλαγές στην ανάπτυξη των χαρακτήρων και στα καταπιεσμένα συναισθήματα από σκηνή σε σκηνή. Αυτά είναι εμπορικά σήματα της λεγόμενης 'Νέας Σχολής του Βερολίνου' των Γερμανών κινηματογραφιστών, οι οποίοι χρησιμοποιούν μια στυλιστικά ακριβή προσέγγιση στις ταινίες τους. 'Barbara ο διευθυντής του, Κρίστιαν Πέτζολντ , είναι ίσως το ξεχώρισμα αυτής της ομάδας, και κέρδισε επάξια τη Χρυσή Άρκτο Καλύτερης Σκηνοθεσίας.

Οι αμερικανικές ταινίες άφησαν το στίγμα τους στην ενότητα Φόρουμ του φεστιβάλ με τρία περιπετειωδώς εκκεντρικά πορτρέτα χαρακτήρων εκτός τοίχου. Σε ' Francine ' Μελίσα Λέο κάνει την παράσταση ως κοινωνικά ανίκανος φιλόζωος. Η άφοβα αφοσιωμένη ερμηνεία της ενισχύει την ιδιότητά της ως εθνικού θησαυρού για indie κινηματογραφιστές. Πολ Ντάνο είναι λιγότερο πειστικός ως ροκ τραγουδιστής που προσπαθεί να επανενωθεί με την αποξενωμένη οικογένειά του στο wispy ' Για την Έλεν Το θορυβώδες «Kid Thing» του Ντέιβιντ Ζέλνερ χρησιμοποιεί έναν κορεσμένο συνδυασμό χρωμάτων για να αντικατοπτρίζει τις εναλλαγές της διάθεσης του 12χρονου κοριτσιού του πρωταγωνιστή καθώς προκαλεί τον όλεθρο σε μια πόλη του Τέξας.

Αν και κατά καιρούς επηρεάστηκαν, αυτές οι προσπάθειες ήταν όλες αξιοσημείωτες για τις προσπάθειές τους για μοναδικότητα, αλλά πίσω στη σύνθεση του ανταγωνισμού, το μοναχικό αμερικανικό χαρακτηριστικό έδινε στην εκκεντρικότητα μια αυθεντικά ζωντανή αίσθηση. Το 'Jayne Mansfield's Car' είναι η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του Billy Bob Thornton εδώ και 12 χρόνια, και το φιλόδοξο εύρος αυτού του επικού οικογενειακού δράματος του Νότου μοιάζει σαν να αναπληρώνει τον χαμένο χρόνο. Ταχυδακτυλουργία ενός συνόλου all-star συμπεριλαμβανομένου Ρόμπερτ Ντιβάλ , Κέβιν Μπέικον , Τζον Χαρτ και τον Θόρντον, η ταινία συγκεντρώνει μια Γεωργιανή και μια Βρετανική οικογένεια για μια κηδεία, ξεθάβοντας δαίμονες του Βαθύ Νότου και της Αμερικάνας, συγκεκριμένα ανδρικές μανίες με το σεξ, τον πόλεμο και τη βίαιη καταστροφή. Η ταινία εντυπωσίασε τους κριτικούς της Μπερλινάλε ως ατημέλητη και υπερβολική, αλλά είναι γεμάτη υπέροχες ερμηνείες, εκπληκτικές μικρές στιγμές και μια αυθεντικά προσωπική κοσμοθεωρία πολύ επιτακτική για να την αγνοήσουμε. Μαζί με το 'Barbara', είναι μια ειδική μάρκα ταινίας φεστιβάλ όπου τα μικρά πράγματα την κάνουν μεγάλη υπόθεση.