I Get a Kick Out of Entertaining People: Robert Shaye, Ιδρυτής του New Line Cinema και Unique Features, για τη σκηνοθεσία της τρίτης ταινίας του, Ambition

Όταν το έμαθα Robert Shaye (Ο Μπομπ), ιδρυτής του New Line Cinema και του Unique Features, είχε σκηνοθετήσει την τρίτη του μεγάλου μήκους, 'Ambition', ήξερα ότι έπρεπε να του πάρω συνέντευξη ο ίδιος. Παρήγαγε μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες τρόμου και φαντασίας σε μια εποχή που οι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές και τα στούντιο δεν θεωρούνταν mainstream. Μεταξύ των παραγωγών του είναι το ' Ένας εφιάλτης στην οδό Ελμ », και οι δύο εκδόσεις οθόνης της τριλογίας 'Hairspray' και της τριλογίας 'Lord of the Rings'. Μετά τη συγχώνευση του New Line Cinema με την Warner Bros. Pictures το 2008, ο Bob και ο σύντροφός του Michael Lynne έφυγαν και ξεκίνησαν το Unique Features. Ο Roger είχε μεγάλη αγάπη για πολλές από τις ταινίες του Μπομπ και με τα χρόνια έγιναν φίλοι.. Ο σύζυγός μου συχνά υποστήριξε την πρόταση του Μπομπ ότι το MPAA εφαρμόζει μια 'αξιολόγηση Α' για ταινίες που θεωρούνται περισσότερο ενήλικες από το R και λιγότερο σαφείς από το X.

Το νέο θρίλερ του Μπομπ, 'Ambition', είναι για μια νεαρή μουσικό, την Τζουντ (Κάθριν Χιουζ), η οποία προετοιμάζεται για έναν διαγωνισμό, όταν μυστηριώδεις και κακόβουλες δυνάμεις αναγκάζουν την αίσθηση της πραγματικότητας να σπάσει. Η ταινία κάνει πρεμιέρα σε επιλεγμένες αίθουσες, On Demand και σε ψηφιακές πλατφόρμες αυτή την Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου. Στην ακόλουθη συζήτηση, συζητάμε τα πάντα από τις αρχικές του εντυπώσεις για το ' Ροζ Φλαμίνγκο ' στις σκέψεις του σχετικά με την ανάγκη για ένταξη στην κινηματογραφική βιομηχανία. Τσαζ Έμπερτ

Ήθελα να κάνω αυτή τη συνέντευξη ο ίδιος γιατί ο Ρότζερ σεβόταν τόσο πολύ αυτό που έκανες στη βιομηχανία του κινηματογράφου.



Είμαι πολύ χαρούμενος που μιλάω μαζί σας για πολλούς λόγους. Με γυρίζει πίσω σε εκείνη τη συζήτηση που ο Roger και εγώ είχαμε μπροστά σε ένα σωρό ανθρώπους στο Telluride πριν από περίπου 10 ή 15 χρόνια, και πόσο διασκεδαστικό ήταν. Νομίζω ότι είναι τόσο υπέροχο που συνεχίζεις την παράδοση. Σήμερα είναι στην πραγματικότητα Βέρνερ Χέρτζογκ γενέθλια του. Γέροι κατσίκες είμαστε και οι δύο και μετά από ένα διάστημα αρχίζεις να γίνεσαι λίγο φιλοσοφημένος.

Γύριζα πίσω και διάβαζα μερικά από τα πράγματα που είχε γράψει ο Ρότζερ και τα ανέφερε στο βιβλίο του Ξύπνα στο σκοτάδι ότι είχε γνωρίσει τον Χέρτζογκ σε ένα πάρτι που έγινε στο σπίτι σας.

Ναι, ήταν στη θέση μου στη Δεύτερη Λεωφόρο και στην 14η Οδό, όπου ξεκίνησε η New Line. Ο Ρότζερ έφερε ένα μπουκάλι μπέρμπον και οι τρεις μας καθίσαμε στο μικρό μου σαλόνι.

Όταν ιδρύσατε τη New Line το 1967, είχατε ήδη πάει στη Νομική Σχολή της Κολούμπια;

Ναί. Πήγα στη νομική σχολή από το 1961 έως το 64. Ήμουν αρκετά τυχερός—σε αντίθεση με τον έξυπνο—που αμέσως μετά με κλήθηκαν να πάω στο Βιετνάμ, έφτασε η επιστολή αποδοχής Fulbright. Το έστειλα στο πρόχειρο συμβούλιο μου και είπα: «Συγγνώμη, η κυβέρνηση με καλεί για υψηλότερο καθήκον». [γέλια] Αντί να πάω στο Βιετνάμ, πήγα στη Στοκχόλμη. Αυτό ήταν Πραγματικά υψηλότερο καθήκον. Πέρασα μερικά χρόνια εκεί και όταν επέστρεψα, πήγα να δουλέψω στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.

Τότε είχατε ενδιαφέρον για την τέχνη και τον πολιτισμό, παρόλο που πήγατε στη νομική;

Θα έλεγα ότι η τέχνη και ο πολιτισμός είναι λίγο τεντωμένο. Αποδείχθηκε ότι πάντα με ενδιέφεραν πολύ οι σπουδαίες ταινίες. Αφορούσε περισσότερο την οπτικότητα και εν τέλει, στο τέλος της ημέρας, την ψυχαγωγία, είτε πρόκειται απλώς για ένα καθαρό γέλιο είτε για πνευματικό. Πραγματικά μου αρέσει να διασκεδάζω τους ανθρώπους. Μου αρέσει ακόμη και να τους μαγειρεύω συχνά γιατί μου δίνει ευχαρίστηση. Είμαι λίγο σαν Εβραία μητέρα από αυτή την άποψη. [γέλια]

Ένα από τα πράγματα που συζητούσαμε με τον Roger είναι το γεγονός ότι στην πραγματικότητα είσαι αυτός που βοήθησε να εκτοξευθούν ανεξάρτητες ταινίες στο mainstream. Είμαι βέβαιος ότι δεν ήταν αυτός ο απώτερος στόχος σας το 1967, αλλά γιατί νομίζατε ότι θα μπορούσατε να ξεκινήσετε ακόμη και μια ανεξάρτητη κινηματογραφική εταιρεία τότε, όντας από το Ντιτρόιτ;

Είχα κάνει μια ταινία μικρού μήκους που κέρδισε ένα σωρό βραβεία και προσπάθησα να διανεμηθεί. Η Janus Films είχε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους που έστελναν σε πανεπιστημιουπόλεις και απέρριψαν την ταινία μου. Ο μόνος διανομέας που μπόρεσα να βρω ήταν το Filmmakers’ Cooperative στη Νέα Υόρκη, Γιόνας Μέκας ’ μέρος, που νομίζω ότι υπάρχει ακόμα. Δεν έπαιρνα το είδος της απάντησης που νόμιζα ότι δικαιούμαι, έτσι από άγνοια ή έπαρση, το ένα ή το άλλο, είπα απλώς: «Τι διάολο, θα φτιάξω το δικό μου κινηματογραφικό πρόγραμμα διανέμοντας το μόνος μου, και θα συμπεριλάβω τις ταινίες που σκηνοθέτησα χωρίς κανένας βρωμερός διανομέας να πει ναι ή όχι». Δεν είμαι κινηματογραφικός σνομπ με αυτόν τον τρόπο. Μια από τις πρώτες ταινίες μας, όπως ξέρετε, ήταν το «Pink Flamingos», που δεν είναι κάτι τέτοιο Ταινία Πώς θα ήθελα να γράψω για, τουλάχιστον εκείνη τη στιγμή.

Και τώρα είναι ένα καλτ κλασικό!

Μου αρέσει να ενεργοποιώ τους ανθρώπους. Αυτό δεν είναι ένα γήπεδο, είναι στην πραγματικότητα μια ειλικρινής δήλωση. Οτιδήποτε μπορώ να κάνω για να διασκεδάσω και να συγκινήσω και να προκαλέσω με ενδιαφέρει.

Τζον Γουότερς 'Ροζ Φλαμίνγκο.' Ευγενική προσφορά του New Line Cinema.

Πώς καταφέρατε να βρείτε τον John Waters εκείνη την εποχή;

Δεν είχαμε λεφτά. Το γραφείο μας ήταν πάνω από το Smith's Bar and Grill στη 13η οδό. Ήταν στη γωνία της 13ης οδού και του University Place, και για μια εταιρεία που διένειμε ταινίες σε κολέγια, νόμιζα ότι το University Place ήταν η τέλεια διεύθυνση. Αντ 'αυτού, αποδείχθηκε ότι ήταν ένας μικρός χώρος σοφίτας πάνω από το μπαρ με ένα τραπέζι ατμού μέσα, έτσι απλά ξύναμε και προσπαθούσαμε να βρούμε πράγματα. Μόλις είχα μεσημεριανό χθες με τον Bob Blechman, έναν από τους κινηματογραφιστές που ήταν σε ένα από τα πρώτα πακέτα που είχαμε. Γνώρισα έναν τύπο που εκπροσωπούσε την τσέχικη κινηματογραφική βιομηχανία στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Τζέρι Ράπαπορτ.

Ή όπως έλεγε ο ίδιος, Τζέρι Ράπα-Παππά-Παππά-Πορτ. [γέλια]

Ήταν πραγματικός χαρακτήρας. Υπήρχε ένα πρόγραμμα ταινιών στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης όταν δούλευα εκεί, και συμφώνησε να με αφήσει να διανείμω δύο ταινίες για το τίποτα. Δεν προσφέρουμε τίποτα εκτός από τη σκληρή δουλειά μας, και είπα, «Θα τα χωρίσω όλα 50/50 και μπορείτε να τα αφαιρέσετε αν δεν έχετε ένα συγκεκριμένο χρηματικό ποσό μετά από εννέα μήνες. Απλά δώσε μου μια ευκαιρία.' Ήταν το υλικό που κανείς άλλος δεν ήθελε και ένιωθαν κολακευμένοι που ήθελα να το διανείμω. Δεν ήξερα ποιος ήταν ο Τζον Γουότερς από τον Άνταμ όταν η θήκη του με ταινία 16 χιλιοστών έφτασε στο πατάρι μου από τον έμπιστο ταχυδρόμο. Ήταν μια ταινία που ονομαζόταν «Πολλαπλοί Μανιακοί» και την κοίταξα και είπα, «Ουάου, δεν έχω ιδέα τι συμβαίνει εδώ».

Πάντα προσπαθούσα να απορρίψω πράγματα χωρίς να προσβάλλω τον σκηνοθέτη, γιατί με είχαν προσβάλει τόσες φορές και ήξερα πόσο άσχημα ένιωθα. Έστειλα λοιπόν στον Τζον ένα αξιοπρεπές γράμμα που έλεγε: «Δεν ξέρω ποιος είσαι, αλλά τα πράγματα σου είναι ενδιαφέροντα. Δεν μου ταιριάζει πολύ, αλλά αν λάβετε κάτι άλλο που έχει λίγο περισσότερο ενθουσιασμό και αξία παραγωγής, θα χαρούμε να δούμε την επόμενη δουλειά σας.” Περίπου τρεις μήνες αργότερα, εμφανίστηκαν οι «Pink Flamingos». Πήγα στην αίθουσα προβολών μας, που ήταν ένα δωμάτιο με ένα σεντόνι κολλημένο στον τοίχο και έναν προβολέα 16 χιλιοστών σε ένα τραπέζι, και κοίταξα αυτή την ταινία. Δεν πίστευα στα μάτια μου.

Υπήρχε μια σκηνή που ήταν τόσο απίστευτη που στην πραγματικότητα έκλεισα τον προβολέα, τον έτρεξα προς τα πίσω και την ξανακοίταξα γιατί δεν είχα ξαναδεί κάτι παρόμοιο. Ήταν μια σκηνή όπου Ντέιβιντ Λότσαρι οδηγεί μια παλιά Cadillac κάμπριο με Καρέκλες Mink σε έναν επαρχιακό δρόμο, και υπάρχει ένας πολύ χαριτωμένος ωτοστόπ που κάθεται σε έναν φράχτη φάρμας, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν τρανσέξουαλ. Αφού είδα την ταινία και συνειδητοποίησα ότι περιείχε πραγματικούς ανθρώπους που έκαναν αληθινά πράγματα στην κάμερα, τον πήρα τηλέφωνο και του είπα: «Αυτό είναι απίστευτο, Τζον».

Τότε, κανείς δεν έδειχνε τέτοια πράγματα στην κάμερα.

Αυτή η ταινία ξεκίνησε τη σχέση μας. Ο τύπος από τον κινηματογράφο Έλγιν, ο Μπεν Μπάρενχολτζ, μόλις έδειχνε « Ο τυφλοπόντικας », και είχε αυτό το τεράστιο μεταμεσονύκτιο πλήθος. Του έδειξα το 'Pink Flamingos' και αποφάσισε απρόθυμα να το πάρει και να το δείξει και τα μεσάνυχτα. Έτσι ξεκίνησε το όλο θέμα.

Χαίρομαι που αναφέρατε τα μεσάνυχτα γιατί η επιλογή σας να προωθήσετε την ταινία κατά των ναρκωτικών του 1936 'Reefer Madness' ως κωμωδία στις αρχές της δεκαετίας του '70 ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της. Φαινόταν σαν να γέννησε πραγματικά τη σύγχρονη ταινία των μεσάνυχτων.

Είναι επίσης μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Το Olympia Theatre κοντά στην Κολούμπια επρόκειτο να είναι μέρος της αυτοκρατορίας μου για έκθεση, παραγωγή και σκηνοθεσία, και ο τύπος που διαχειριζόταν το θέατρο, ο Russell Schwartz, βοηθούσε τη NORML, την οργάνωση μαριχουάνας, να πλασάρει την ταινία στις πανεπιστημιουπόλεις των κολεγίων. πρωτογενής αγορά. Βρήκαμε έναν νόμιμο τρόπο για να αποκτήσουμε ένα αντίγραφο της ταινίας και αρχίσαμε να το διανέμουμε μόνοι μας. Ήταν ένα από τα πράγματα που βοήθησαν να σωθεί η εταιρεία μας. Ο Ράσελ έγινε επικεφαλής μάρκετινγκ στη New Line για λίγο.

Θυμάμαι τόσες πολλές από τις ταινίες που διανείματε—ειδικά, φυσικά, το «A Nightmare on Elm Street».

Όπως έλεγε ο Γουές, το «Nightmare on Elm Street» ήταν η ταινία που έχτισε το σπίτι του, και υποθέτω –από πολλές απόψεις– ήταν η ταινία που έχτισε το δικό μας. Ήταν η πρώτη νόμιμη θεατρική ταινία που είχαμε, παρόλο που είχαμε κάνει κάποιες άλλες ταινίες πριν από αυτήν. Αλλά αυτό ήταν που πραγματικά έκανε κλικ.

Ουές Κρέιβεν 'Ένας εφιάλτης στην οδό Ελμ.' Ευγενική προσφορά του New Line Cinema.

Ένα από τα πράγματα που έλεγε ο Roger, τόσο για τον Wes Craven όσο και για εσάς, είναι ότι μια ταινία όπως το 'Nightmare' λειτούργησε επειδή οι άντρες πίσω από αυτήν ήταν έξυπνοι, περίεργοι και ήξεραν ότι έπρεπε να χτυπήσουν ανθρώπους σε πολλά επίπεδα, όχι μόνο με απλοϊκό τρόπο.

Συμφωνώ μ'αυτό. Μία από τις μοναδικές άλλες φορές που συνέβη ήταν με τον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών». Οι εφιάλτες είναι στη συνείδηση ​​όλων. Όλοι ξέρουν πώς είναι οι εφιάλτες και ξέρουν αυτή την αίσθηση ανακούφισης όταν ξυπνούν, και ήταν απλώς ένα όνειρο. Η ιδέα που παρουσίασε ο Γουές ήταν ένα όνειρο από το οποίο δεν ξυπνάς, και αν το τέρας σε σκότωνε πραγματικά στο όνειρο, θα σε σκότωνε πραγματικά. Σκέφτηκα ότι θα ήταν ένα φανταστικό τέχνασμα μάρκετινγκ, γιατί δεν χρειαζόταν να πείσεις τους ανθρώπους για το πώς ήταν. Με το 'Ambition', το σύνθημα που χρησιμοποιούμε αυτή τη στιγμή είναι, 'Πώς θα ήθελες να σκοτώσεις τον συγκάτοικό σου;' Για τις millennial γυναίκες που είναι το κοινό-στόχος μας, μου φάνηκε ότι ήταν μια πρόταση που θα μπορούσε να έχει απήχηση, επειδή κάθε παιδί που είχε έναν άχαρο συγκάτοικο στη ζωή του μπορεί περιστασιακά να θέλει να του κολλήσει ένα μαχαίρι. [γέλια] Και σε αυτή την ταινία, το κάνουν πραγματικά.

Πραγματοποιήσατε ένα από τα πιο κλασικά στοιχήματα στη βιομηχανία του κινηματογράφου με το έπος των τριών εικόνων «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών». Όταν επιστρέφω και διαβάζω για αυτήν τη συμφωνία, αναρωτιέμαι πώς στο τέλος είχατε την προνοητικότητα και το όραμα να πάρετε ένα τέτοιο στοίχημα και πιστεύατε ότι θα αποδώσει;

Μερικές φορές δεν δίνω αρκετή προσοχή. Είναι σαν να λέει αυτό το ποίημα, «Οι ανόητοι ορμούν εκεί που οι άγγελοι φοβούνται να πατήσουν». Έχω βιαστεί σε μερικούς ανόητους κατά καιρούς στη ζωή μου, όπου αποδείχτηκε ότι δεν ήταν τόσο ανόητοι όσο ακούγονταν. Υπήρχαν μια σειρά από πλευρικά ζητήματα σχετικά με το ποια ήταν η ροή των προϊόντων μας εκείνη την εποχή και η σχέση που είχα με τον Mike De Luca ήταν κάπως επιδεινούμενη. Η ανάγκη μας ήταν για κάτι που είχε χαρακτήρα παρόμοιο με το «A Nightmare on Elm Street», που απασχόλησε τόσους πολλούς ανθρώπους. Σε περίπτωση που Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών , τόσοι πολλοί άνθρωποι έχουν διαβάσει αυτά τα βιβλία και είναι τόσο ένθερμοι και ένθερμοι θαυμαστές τους. Χάρρυ Πόττερ μοιάζει λίγο με την junior εκδοχή τους. Όταν το έργο έγινε διαθέσιμο για μία εβδομάδα, έλεγξα με τον επικεφαλής του διεθνούς και του εσωτερικού μας, μαζί με τις δικές μου ευαισθησίες, καθώς και αυτές του Mike Lynne, και αποφασίσαμε ότι αυτό θα μπορούσε να είναι ένας ακόμη «Εφιάλτης».

Εκτός από τον ενθουσιασμό που ένιωσα για το ότι αυτό ήταν ένα απίστευτα ενδιαφέρον έργο, δεν ήξερα πραγματικά πόσο περίπλοκο θα ήταν. Πάνω από αυτό, Πίτερ Τζάκσον μας είχε δώσει μια εκτίμηση για το πόσο θα κόστιζε για να γίνει η ταινία, που θα ήταν 80 εκατομμύρια δολάρια. Όταν γνώρισα τον Peter, προσπαθούσε να το πουλήσει ως δύο ταινίες, αλλά επειδή ήταν τρία βιβλία, ήθελα τρεις ταινίες. Δεν μπορούσα να σκεφτώ καλύτερο τρόπο να το κάνω. Μακάρι να είχαν ακόμη περισσότερα βιβλία για προσαρμογή, όπως και με Χάρρυ Πόττερ . Όσον αφορά το πώς θα το χρηματοδοτούσαμε, μίλησα με τον επικεφαλής των διεθνών μας, ο οποίος ήταν πραγματικά βασικός στην κατάστασή μας. Ολόκληρο το επιχειρηματικό μας σχέδιο ήταν να δημιουργήσουμε ταινίες που είχαν διεθνή αξία πωλήσεων, να τις μεταπωλήσουμε και στη συνέχεια να επαναχρησιμοποιήσουμε τα συμβόλαια για να χρηματοδοτήσουμε τις ταινίες και να διατηρήσουμε τις εγχώριες για τη δική μας διανομή. Ο επικεφαλής των διεθνών μας έλεγξε όλους τους αγοραστές μας και ήταν οι καλύτερες ανεξάρτητες εταιρείες στον κόσμο. Όλοι είπαν, «Ναι, θα θέλαμε να το κάνουμε», και εκείνος έκανε πολύ σκληρούς όρους, απαιτώντας τους να χρηματοδοτήσουν και τις τρεις ταινίες μέσω των αντίστοιχων περιοχών τους. Τους έδωσε τους αριθμούς που θέλαμε και ήταν τεράστιο.

Μαζί με τις διαβεβαιώσεις πριν από την πώληση που είχα, καθώς και μερικές συμφωνίες σε μετρητά που ήταν πολύ διαδεδομένες, είχαμε χρηματοδοτήσει περίπου το 80% της ταινίας από εικασίες, οπότε υπολόγισα τον κίνδυνο 20% ότι θα μπορούσαμε να το κάνουμε. Είχε τόσο ισχυρό εμπορικό δυναμικό στις Ηνωμένες Πολιτείες που δεν αποτελούσε μεγάλο ρίσκο. Ο μόνος κίνδυνος, ο οποίος ήταν ακόμα σημαντικός, ήταν εάν ο Πίτερ Τζάκσον, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει ταινίες όπως το 'Meet the Feebles' και το 'Dead Alive', θα μπορούσε να πάρει τρεις ταινίες που κοστίζουν 80 εκατομμύρια δολάρια και να τις κάνει κάτι που άξιζε τον χρόνο και τον κόπο και τα χρήματα. Αυτό που δεν ήξερα όταν στείλαμε την ομάδα παραγωγής μας στη Νέα Ζηλανδία, ήταν ότι η προτεινόμενη τιμή του Peter ήταν ένα όνειρο. Δεν είχε ιδέα τι θα κόστιζε. Ανακαλύψαμε ότι η πρώτη ταινία θα κόστιζε 125 εκατομμύρια δολάρια. Δεν μπορούσε να περιμένει 18 μήνες για να δει πώς θα τα πήγαινε στο box office γιατί και οι τρεις ταινίες έπρεπε να γυριστούν μαζί. Οι ηθοποιοί θα γερνούσαν αισθητά και όλες οι τοποθεσίες δεν θα ήταν διαθέσιμες αν περιμέναμε.

Ουάου! Τι αφήγηση! Και όλα έγιναν τόσο καλά. Θα μεταβώ στα Μοναδικά Χαρακτηριστικά. Εσείς και ο Michael Lynne εργαστήκατε χέρι-χέρι ως συνεργάτες για πολλά χρόνια τόσο στο New Line Cinema όσο και στο Unique Features.

Ο Μάικλ κι εγώ φύγαμε μαζί από τη New Line. Ξεκίνησε από την αρχή ως εξωτερικός δικηγόρος μας. Στη συνέχεια εντάχθηκε στο Διοικητικό Συμβούλιο και τελικά συμφώνησε να διακόψει τη δικηγορία του, ενώ έγινε μαζί μου ως πρόεδρος της εταιρείας. Ήταν ένα τόσο σημαντικό μέρος αυτού που συνέβαινε. Τον έκανα συμπρόεδρο και συνεργαστήκαμε πολύ στενά με τον ίδιο. Αυτός ήταν κυρίως στη Νέα Υόρκη, ενώ εγώ ήμουν κυρίως στο Λος Άντζελες. Όταν φύγαμε, ήθελα να συνεχίσω στην επιχείρηση και είχαμε μια συμφωνία καθαριότητας αν το θέλαμε στη Warner Bros., την οποία δεχτήκαμε. Καταλήξαμε στο όνομα μιας νέας εταιρείας και λειτουργούσαμε ακόμα πολύ στην ίδια βάση. Αν και γυρίσαμε πολλές ταινίες, ήταν μια μικρή προσπάθεια, καθώς αναρρώναμε από μια πολύ επιτυχημένη αλλά και πολύ επίπονη θητεία στη New Line και την Time Warner.

Το όλο πράγμα ήταν κάπως ειρωνικό με Τόμπι Έμεριχ αναλαμβάνοντας τη δουλειά μου. Θα παραδεχτώ ότι υπήρξαν στιγμές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δεν ήταν τόσο πικρές όσο θλιβερές. Ήμουν υπεύθυνος για το λογότυπο της New Line και τη συνοδευτική μουσική του καθώς και σχεδίασα όλα τα μπλουζάκια κ.λπ. Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να συνέλθω από αυτό, οπότε ξεκινήσαμε το Unique. Ο θάνατος του Μάικλ πριν από μερικούς μήνες ήταν λίγο αφύπνιση για μένα για να αρχίσω να παίρνω έναν πιο ενεργό, σοβαρό και χαρούμενο ρόλο στις ταινίες που κάνουμε, και νομίζω ότι έχουμε μερικά υπέροχα πράγματα που έρχονται. Είμαι ενθουσιασμένος με το «Ambition», φυσικά, γιατί είναι το τρίτο μου παιδί. Συνέβη σχεδόν τυχαία, κάτι που μερικές φορές συμβαίνει σε οικογένειες. [γέλια]

Το σύνολο του 'Book of Love' του Robert Shaye. Ευγενική προσφορά του New Line Cinema.

Ποια ήταν τα δύο πρώτα;

Το πρώτο ονομαζόταν 'Book of Love', προσαρμοσμένο από ένα βιβλίο που ονομάζεται Τζακ στο κουτί , γραμμένο από τον Bill Kotzwinkle. Έψαχνα κάτι να κάνω μετά από είκοσι χρόνια διανομής ταινιών, κάτι που δεν ήταν στην πραγματικότητα ο στόχος της δημιουργίας μιας εταιρείας. Συνειδητοποίησα ότι είχα μια τίγρη από την ουρά, ας πούμε έτσι, και θα μπορούσα κάλλιστα να προσπαθήσω να την εξημερώσω όσο καλύτερα μπορούσα. Η Sara Risher είχε βρει το βιβλίο για μένα, και έχει να κάνει με το ότι μεγάλωσα στη δεκαετία του '50, κάτι που είχαμε κάνει ο Bill και εγώ. Μεγάλωσα στο Ντιτρόιτ και ο Μπιλ μεγάλωσε στο Σκράντον, που είναι πολύ κοντά στο ίδιο πράγμα. Διασκέδασα πολύ κάνοντας μια ταινία με όλα αυτά τα παιδιά και είμαι πολύ περήφανος γι' αυτό. Έκανε μέτριες δουλειές, αλλά όπως είστε με όλα τα παιδιά σας, συνήθως προσπαθείτε να έχετε κάποια υπερηφάνεια για αυτά, παρόλο που ο υπόλοιπος κόσμος μπορεί να μην τα αναγνωρίσει ως άξια.

Η δεύτερη ταινία που έκανα προήλθε από διήγημα. Ήμουν μεγάλος θαυμαστής της επιστημονικής φαντασίας ως παιδί, και υπήρχε μια πολύ διάσημη ιστορία επιστημονικής φαντασίας που ονομάζεται Η Mimsy Were the Borogoves . Αγοράσαμε την ιστορία και προσπαθήσαμε για δέκα χρόνια να την αναπτύξουμε. Περάσαμε από πολλά προσχέδια με πολλούς διαφορετικούς συγγραφείς, και τίποτα δεν έκανε πραγματικά κλικ. Τελικά, επενδύσαμε αρκετά χρήματα για την ανάπτυξη και κάποια στιγμή ένιωσα ένοχος που ήθελα να το σκηνοθετήσω, γιατί δεν το ένιωθα έντονα. Αποφάσισα να ψάξω και να βρω έναν συγγραφέα που να ήταν ενθουσιώδης και να πληρώσω πραγματικά το τίμημα για ένα καλό σενάριο. Διαλέξαμε λοιπόν Μπρους Τζόελ Ρούμπιν , που κέρδισε ένα Όσκαρ για το ' Φάντασμα .» Είναι επίσης ένας παλιός μου φίλος από το Ντιτρόιτ καθώς και μεγάλος θαυμαστής της επιστημονικής φαντασίας. Του άρεσε επίσης η ιστορία, οπότε φτιάξαμε ένα σενάριο που μου άρεσε πολύ και αποφασίσαμε να το κάνουμε ως μια ουσιαστική ταινία.

Και πάλι, ήμουν πολύ περήφανος για αυτό. Νομίζω ότι έχει τα προβλήματά του—όπως είπε κάποτε κάποιος σκηνοθέτης, «Δεν τελειώνεις μια ταινία, την εγκαταλείπεις», πράγμα που είναι αλήθεια. Έκανε επίσης μέτριες δουλειές, αλλά και οι δύο ταινίες πλήρωσαν τα έξοδά τους, αν όχι για όλη τη δημιουργική τους εργασία. Το 'Ambition' μόλις βγήκε από το μπλε. Είχε ένα θέμα που με ενδιέφερε πραγματικά να αμφισβητήσω την πραγματικότητα των πραγμάτων και οι ταινίες προσφέρουν ένα ουσιαστικό παράδειγμα αυτού. Όταν βλέπεις λιοντάρια και τίγρεις να μιλούν σαν άνθρωποι ενώ μοιάζουν με αληθινά ζώα, καταλαβαίνεις ότι κάτι ανόητο συμβαίνει. Το 'Ambition' προορίζεται να είναι περισσότερο μια σαγηνευτική ιστορία με λίγη ανοησία, όπως λες..

Τι σας έκανε να αποφασίσετε ότι θέλετε να επιστρέψετε στη σκηνοθεσία μιας ταινίας σε αυτό το σημείο της καριέρας σας;

Λοιπόν, δεν ήταν σαν να είχα φύγει. Έφυγα από το τραπέζι, αλλά δεν είχα φύγει από το καζίνο, να το πω έτσι. Υπήρχαν πολλοί καλοί λόγοι για τους οποίους χώρισα με τη New Line, αλλά ήταν επίσης πραγματικά σαν να μεγαλώνει ένα παιδί. Δεν έχασα ποτέ τη φιλοδοξία να συνεχίσω τη σκηνοθετική μου καριέρα. Αυτό ήθελα να κάνω όταν πρωτομπήκα στην επιχείρηση. Δεν θα ξεχάσω ποτέ το μπλουζάκι που φορούσε ο Γουές Κρέιβεν όταν τον συνάντησα για πρώτη φορά που έγραφε: «Αυτό που θέλω πραγματικά να κάνω είναι άμεσο». Οι περισσότεροι άνθρωποι στον κινηματογράφο, εκτός από τους τρελούς πράκτορες και τους βαμμένους πωλητές, έχουν πραγματικά μια λαχτάρα να σκηνοθετήσουν. Πιστεύουν ότι εκεί συμβαίνει πραγματικά η δημιουργία ταινιών, κάτι που είναι αλήθεια κατά μία έννοια, αλλά είναι μια απίστευτα περίπλοκη διαδικασία, εκτός και αν εγγραφείς στη Θεωρία του Συγγραφέα, που δεν έκανα ποτέ. Ως σκηνοθέτης, πρέπει να είσαι καπετάνιος του πλοίου, αλλά πρέπει επίσης να βασίζεσαι στον τύπο που κάνει το τιμόνι και στους ανθρώπους που τρέχουν τη μηχανή και όλα τα άλλα πράγματα.

Ήθελα να κάνω το 'Ambition' για πολλούς λόγους, ένας από τους οποίους ήταν ότι η υπόθεση ήταν μοναδική. Είχαμε κάποια επιτυχία με μερικές ταινίες που φτιάξαμε, αλλά με πιάνει λίγο φαγούρα για να επιστρέψω στο δημιουργικό κομμάτι των πραγμάτων. Το να είσαι παραγωγός είναι διασκεδαστικό. Έχω αρκετά έντονα συναισθήματα για τον σεβασμό που πρέπει να έχει ένας παραγωγός για την εξουσία ενός σκηνοθέτη. Ως παραγωγός, δεν θα πήγαινα ποτέ στους ηθοποιούς όταν γυρίζεται μια ταινία και θα τους έλεγα τι να κάνουν. Η δουλειά σας είναι να παραμένετε πίσω από τα παρασκήνια, αφού είστε ο καταλύτης για να συνδυάσετε αυτό το πράγμα. Μερικά από τα μεγαλύτερα υψηλά που έχω βιώσει ποτέ προέρχονται από μια δημιουργική διαδικασία. Είναι αυτό το συναίσθημα που μπορεί να έχετε ως συγγραφέας όταν μετατρέπετε μια φράση με τον σωστό τρόπο και είναι απίστευτα ικανοποιητικό. Γδαρίζει μια φαγούρα που είχατε, και πάντα είχα αυτή τη φαγούρα.

Θαμμένη μέσα στο σενάριο του «Ambition» είναι μια ιδέα που λειτούργησε ως βάση της πρώτης μου ταινίας μικρού μήκους και είναι πολύ επίκαιρη αυτή τη στιγμή. Πώς ξέρετε ότι αυτό που βλέπετε, ανά πάσα στιγμή, είναι αληθινό; Ο Τραμπ το αποκαλεί fake news. Κάποτε έκανα μια ομιλία στο Νταβός για αυτό ακριβώς το θέμα πριν από δεκαπέντε χρόνια, και έκανα ένα σχόλιο στο τέλος σχετικά με ένα διαφημιστικό που προβλήθηκε στις πρώτες μέρες της ψηφιακής χειραγώγησης, όπου βλέπετε Φρεντ Αστέρ χορεύοντας με μια ηλεκτρική σκούπα Dyson. Εάν μπορείτε να το κάνετε αυτό να φαίνεται αληθινό, πώς μπορούμε να ξέρουμε τι είναι ψευδές; Αυτό έγινε το πραγματικό θεμέλιο του «Ambition», το οποίο χρησιμοποιεί τον αναξιόπιστο αφηγητή. Ελπίζω ότι θα τραβήξει την προσοχή του κοινού, ιδιαίτερα των millennial γυναικών, βάζοντάς τους να αναρωτιούνται τι βλέπουν. Πήρα μια επίσημη προσέγγιση παρόμοια με Ντάγκλας Σερκ , οπότε χρειάζεται λίγος χρόνος για να καταλάβουμε την αλήθεια αυτού που συμβαίνει και ελπίζω ότι οι θεατές θα βρουν συναρπαστικό και διασκεδαστικό να δουν την ιστορία μέχρι το τέλος της.

Λοιπόν, αυτό πηγαίνει πίσω σε ένα πολύ παλιότερο, κωμικό σημείο του Ρίτσαρντ Πράιορ όταν ρώτησε: «Ποιον θα πιστέψεις—εμένα ή τα ψέματα σου μάτια;»

[γέλια] Ακριβώς σωστά. Μερικοί άνθρωποι στον κινηματογράφο ξέρουν πολλά για το να πείθουν με τα ψέματα τους μάτια, χωρίς αμφιβολία. Κάπως έτσι οι υπόλοιποι μας ρουφούν.

Η Katherine Hughes στο «Ambition» του Robert Shaye. Ευγενική προσφορά Μοναδικών Χαρακτηριστικών.

Ποιους θα ξεχωρίζατε ως επιρροές σας για το “Ambition”; Θα λέγατε τον Γουές Κρέιβεν;

Στην πραγματικότητα επηρεάστηκε περισσότερο από το ' Μαύρος κύκνος », που είναι μια ταινία που με εντυπωσίασε αρκετά. Ο Μάρτι Σκορσέζε, ο οποίος μοιράστηκε μαζί μου το πρώτο μου βραβείο ταινίας μικρού μήκους, γύρισε το «Shudder Island», μια ταινία που επηρέασε επίσης το «Ambition». Καθώς μεγάλωσα στην ηλικία των 12 ιντσών, πριν από αυτό, η ασπρόμαυρη τηλεόραση και το ραδιόφωνο, πάντα με έπαιρναν χαρακτήρες που είχαν ζωηρή φαντασία. Το πρωτότυπο «Of Mice and Men» με συγκίνησε βαθιά, όπως και όλες οι ταινίες του Φελίνι. Αυτές οι ταινίες είχαν μόνο μια πολύ έμμεση επιρροή στο 'Ambition', το οποίο είναι περισσότερο για τη διασκέδαση και την επίλυση ενός παζλ. Δεν χρειάζεται να το δει κανείς σε μεγάλη οθόνη. Το να το παρακολουθείς είναι σαν να δουλεύεις στο Suduko σου το πρωί, και αν δεν το έχεις καταλάβει, παίρνεις την απάντηση στο τέλος. Η ιστορία επικεντρώνεται κυρίως σε γυναίκες στις αρχές της δεκαετίας των 20 και οι άνδρες είναι περισσότερο παράπλευροι χαρακτήρες και σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να είναι κακοί. Ελπίζω να προσελκύσει νέες γυναίκες. Είναι ένα θρίλερ που δεν είναι υπερβολικά αιματηρό και είναι διασκεδαστικό να το συζητάμε. Θα αξίζει τα 85 λεπτά του κόσμου για να καθίσει και να το παρακολουθήσει, είτε είναι στο Netflix είτε όπου αλλού μπορούν να το βρουν. Θα είναι σε πολλές πλατφόρμες μέσων μόλις ανοίξει στις 20 Σεπτεμβρίου.

Από το 1967 μέχρι σήμερα, τα πράγματα έχουν αλλάξει τόσο πολύ στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Θεωρείτε ότι τα πράγματα είναι καλύτερα τώρα που περισσότερες γυναίκες συμμετέχουν τόσο μπροστά όσο και πίσω από την κάμερα σε εκτελεστικούς ρόλους, στον κινηματογράφο και σε ταινίες με πράσινο φως;

Τυχαίνει να είμαι μειοψηφία. Νομίζω ότι οι γυναίκες είναι φανταστικές. Δεν έχω ανδρικές προκαταλήψεις για αυτούς με κανέναν τρόπο, σχήμα ή μορφή, ιδιαίτερα επαγγελματικά στον κινηματογράφο. Σίγουρα υπάρχουν εξαιρετικές ηθοποιοί όπως και σπουδαίοι ηθοποιοί. Νομίζω ότι ένας από τους λόγους που υπάρχουν περισσότεροι άνδρες ως σκηνοθέτες παρά γυναίκες δεν είναι επειδή υπήρχε μια προκατάληψη — δεν είχα προκατάληψη, επιτρέψτε μου να το θέσω έτσι. Δεν μπορώ να μιλήσω για τον υπόλοιπο κλάδο. Απλώς νομίζω ότι δεν υπήρχαν τόσες πολλές γυναίκες που ήθελαν να ασχοληθούν με τον κινηματογράφο. Μου φάνηκε ότι οι ηθοποιοί ήταν περισσότερες από οτιδήποτε άλλο. Αλλά Ρέιτσελ Ταλαλέι έγινε σκηνοθέτης μετά την παραγωγή του 'Book of Love' για μένα, και σκηνοθέτης Catherine Hardwicke έκανε την πρώτη της ταινία για εμάς. Ήταν πάντα ένα θέμα να προσπαθήσω να επιλέξω το σωστό άτομο που είχε λίγο βιογραφικό ή κάποιους λόγους για να προσχωρήσω ως διευθυντής για να ταιριάξω με τον λογαριασμό, στην περίπτωσή μου, είμαι σίγουρος ότι δεν είχε τίποτα να κάνε με το «Ω, είναι γυναίκα…»

Ίσως όχι στην περίπτωσή σας, αλλά πρέπει να παραδεχτείτε ότι υπήρχαν πολλές ευκαιρίες για τους άνδρες, ειδικά για τους λευκούς, που δεν υπήρχαν για τις γυναίκες ή τους έγχρωμους.

Ειλικρινά, είμαι λευκός, οπότε δεν μπορώ να πω ότι ένιωσα ποτέ κάποια προκατάληψη. Η μόνη προκατάληψη που ένιωσα ποτέ απέναντί ​​μου ήταν ότι από τότε που ήμουν τζάμπα από το Ντιτρόιτ, τι κάνω προσπαθώντας να κάνω ταινίες εξ αρχής; Αυτή ήταν η προκατάληψη που έπρεπε να παλεύω όλη την ώρα. Οπότε υποθέτω ότι ο καθένας έχει τις δικές του αποσκευές που κουβαλάει. Δεν ξέρω πόσο βαρύ είναι αυτό για έγχρωμους ή για θηλυκά, αλλά στην περίπτωσή μου, δεν είχα ποτέ κανέναν να μου πει, «Α, είναι γκόμενα. Δεν μπορούσε να το κάνει αυτό» ή «Είναι μαύρος, δεν μπορεί να το κάνει αυτό». Στη New Line, βρήκαμε και τους Hughes Brothers Ρέτζιναλντ Χάντλιν , Ποιος το εκανε ' Πάρτυ στο σπίτι .» Όποιος είχε μια ιστορία που συνδέθηκε με ανθρώπους μας ενδιέφερε.

Συμφωνώ ότι είναι υπέροχο στο πώς υπάρχουν ακόμη περισσότερες ευκαιρίες αυτή τη στιγμή, και οι άνθρωποι κάνουν ένα είδος θετικής προσέγγισης δράσης στη δημιουργία ταινιών. Αλλά είναι τόσο ακριβή και δύσκολη πρόταση που είμαι σίγουρος ότι επιλέγουν και την κρέμα αυτής της καλλιέργειας. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που θέλουν να κάνουν ταινίες, τελεία, και δεν μπορούν όλοι να το κάνουν. Δεν είναι ότι δεν πρόλαβαν να κάνουν ταινία επειδή κατάγονται από το Ντιτρόιτ. Δεν κατάφεραν να το κάνουν γιατί κανείς δεν τους άκουσε ποτέ και δεν είχαν κανένα ρολό εκπομπής. Ποτέ δεν ρωτάω, «Είναι αυτό το άτομο γυναίκα ή από τη Νότια Αμερική;» Όταν δώσαμε στον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο το «Blade 2», το οποίο του πήγε πολύ καλά, δεν τον κοίταξα υποτιμητικά επειδή μιλούσε ισπανικά. Νομίζω ότι αφορά περισσότερο την απογοήτευση που νιώθουν οι άνθρωποι όταν δεν μπορούν να βρουν δουλειά. Στον κινηματογράφο, πρέπει να είσαι εμφανίσιμος, έξυπνος, πνευματώδης και να ξέρεις πώς να εμπλέκεσαι στη διαδικασία. Από την άλλη, είμαι απόλυτα υπέρ του να είμαι πιο περιεκτικός. Το μόνο πράγμα που με ενδιαφέρει είναι: «Μπορείς να πεις μια καλή ιστορία; Είστε υπεύθυνοι; Ξέρεις πώς θα το πουλήσεις;»

Λοιπόν, σας εύχομαι καλή επιτυχία με το 'Ambition' και είμαι πολύ χαρούμενος που βλέπω ότι εξακολουθείτε να έχετε πάθος για τις ταινίες.

Κι εγώ πραγματικά είμαι, κυρία. Ανυπομονώ για την επόμενη φορά που θα έχουμε δύο σφηνάκια μπέρμπον μαζί.

Πράγματι το παράτησα πριν από πολλά χρόνια, αλλά θα έχω λίγο ανθρακούχο νερό. [γέλια] Έχω επίσης ένα προσωπικό πράγμα που θα ήθελα να σας πω. Όταν ο Ρότζερ ήταν άρρωστος, εσείς και η παρέα σας τηλεφωνούσατε και στέλνατε γράμματα ρωτώντας πώς είναι και δείξατε πραγματικά ότι νοιάζεστε.

Ο Gene Siskel είπε κάποτε: «Τους νοιάζει όταν κάνουν την ταινία και θέλουν να μιλήσεις γι' αυτό. Αλλά ποιος θα σε πάρει τηλέφωνο αν είσαι άρρωστος;» Και το έκανες, Σέρι Λάνσινγκ έκανε, πολλοί άνθρωποι το έκαναν. Έμεινες πιστός στη σχέση που είχες με τον Ρότζερ και θέλω απλώς να πω ότι το εκτιμούσα πολύ εκείνη την εποχή.

Σας ευχαριστώ για το κομπλιμέντο, αλλά δεν είναι πραγματικά απαραίτητο. Ήταν φίλος μου και πραγματικά πιστεύω ότι η φιλία υπερτερεί σχεδόν των πάντων.

Το 'Ambition' ανοίγει σε επιλεγμένες πόλεις την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου και θα είναι επίσης διαθέσιμο κατ' απαίτηση και σε ψηφιακές πλατφόρμες. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε επίσημο site της ταινίας .