Κάννες 2022: Η γυναίκα του Τσαϊκόφσκι, Τα οκτώ βουνά, Scarlet

Το πιο αξιοσημείωτο για τη διαγωνιστική ταινία «Η γυναίκα του Τσαϊκόφσκι , ' όσο δυνατός κι αν είναι, μπορεί να μην είναι καθόλου η ταινία. Είναι ότι ο σκηνοθέτης, Κιρίλ Σερεμπρέννικοφ , βρέθηκε στις Κάννες στο Grand Théâtre Lumière για να παρευρεθεί στην πρεμιέρα—και έλαβε ένα μακρύ χειροκρότημα όταν μπήκε. Ο Serebrennkikov, ένας Ρώσος αντιφρονών γνωστός για τη δουλειά του στο θέατρο καθώς και στον κινηματογράφο, δεν μπόρεσε να παρευρεθεί στην πρεμιέρα της ταινίας του ' Καλοκαίρι 'Εδώ το 2018 επειδή ήταν σε κατ' οίκον περιορισμό σε σχέση με μια υπόθεση υπεξαίρεσης που θεωρήθηκε διεθνώς ως μια επινοημένη επίθεση για την καλλιτεχνική ελευθερία στη Ρωσία. Πέρυσι, όταν το 'Petrov's Flu' έπαιζε στις Κάννες, ο Serebrennkikov ήταν υπό απαγόρευση ταξιδιού και πάλι δεν μπορούσε να παρευρεθεί. Αλλά η απαγόρευση άρθηκε νωρίτερα φέτος , και ήταν εκεί την Τετάρτη στο Lumière, φορώντας ακόμα τα γυαλιά ηλίου του καθώς η ταινία επρόκειτο να ξεκινήσει.

Δεν υπάρχουν πολλοί Ρώσοι κινηματογραφιστές στην επίσημη επιλογή του 2022. Την 1η Μαρτίου, το φεστιβάλ εξέδωσε δήλωση λέγοντας ότι «δεν θα καλωσορίσει επίσημες ρωσικές αντιπροσωπείες ούτε θα δεχτεί την παρουσία οποιουδήποτε συνδέεται με τη ρωσική κυβέρνηση». Πρόσθεσε, ωστόσο, ότι «χαιρετίζει το θάρρος» των «καλλιτεχνών και επαγγελματιών του κινηματογράφου που δεν σταμάτησαν ποτέ να πολεμούν ενάντια στο σύγχρονο καθεστώς». Και σαφώς, ο Serebrennikov, ο οποίος έχει μιλήσει κατά του πολέμου στην Ουκρανία , δεν είναι φίλος της ρωσικής κυβέρνησης.

Η ταινία, ένα ιστορικό δράμα, ξεκινά με τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι το 1893 στην Αγία Πετρούπολη. Στο είδος του σουρεαλιστικού γεμίσματος που έχει γίνει ένα από τα χαρακτηριστικά του Serebrennikov, το πτώμα του Tchaikovsky αναζωογονεί και βασανίζει τη γυναίκα του για τελευταία φορά. Αναδρομικά στο 1872, η ταινία εικάζει τη δυναμική της σχέσης τους. Μια συνάδελφος μουσικός, η ενδεχόμενη σύζυγος του Τσαϊκόφσκι, η Αντονίνα Μιλιούκοβα (Alyona Mikhailova, που κουβαλά σχεδόν κάθε σκηνή, ακόμη και όταν πρέπει να παλέψει με τα περίτεχνα περιπλανώμενα πλάνα του Serebrennikov) απεικονίζεται να καταδιώκει τον συνθέτη (Odin Lund Biron) με ζήλο που ξεπερνά την εμμονή. Της λέει ότι είναι πολύ μεγάλος. της λέει ότι έχει οικονομικές δυσκολίες. Τον παρακαλεί και μάλιστα απειλεί να αυτοκτονήσει, προσθέτοντας: «Άσε με να σε φιλήσω για να θυμηθώ το φιλί στη μετά θάνατον ζωή μου».



Η μητέρα της Αντωνίνας δεν εντυπωσιάζεται με τον υποψήφιο γαμπρό της. («Δεν είναι Μέντελσον», κοροϊδεύει εκείνη.) Αλλά η Αντονίνα τελικά φορά τον Τσαϊκόφσκι και παντρεύονται—προς έκπληξη σχεδόν όλων των συνεργατών του Τσαϊκόφσκι, ιδιαίτερα των ανδρών. Πολλοί άνθρωποι προειδοποιούν την Αντονίνα να τον αφήσει. Θα πρέπει φυσικά να τον μοιραστεί με όλη τη Ρωσία. Η λάμψη σαν τη δική του είναι πολύ μεγάλη για να την μονοπωλήσει μια γυναίκα. Ο Τσαϊκόφσκι προφανώς πιστεύει ότι ο γάμος μπορεί να επηρεάσει τη δημιουργικότητά του. Αλλά η πραγματικότητα, την οποία η Αντονίνα φαίνεται να αγνοεί για αρκετό καιρό, είναι ότι ο Τσαϊκόφσκι ήταν ομοφυλόφιλος και όποια γυναίκα τον παντρευόταν ήταν καταδικασμένη σε ένωση χωρίς φύλο, ακόμη κι αν είχε το μειωμένο νομικό καθεστώς των συζύγων στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Υπάρχουν σκηνές με τρομερή δύναμη, όπως όταν η Αντονίνα προσπαθεί να αποπλανήσει τον σύζυγό της μόνο για να αρχίσει να την πνίγει, και μια άλλη στιγμή στην οποία παρουσιάζουν στην Αντονίνα χαρτιά διαζυγίου και ζητούν να διαλέξει μεταξύ του να πει ότι ήταν άπιστη ή ότι ο άντρας της ήταν . Αλλά η δύναμη της «Συζύγου του Τσαϊκόφσκι» είναι αθροιστική, καθώς η Αντονίνα σπείρεται σε υποθέσεις, αυτοεξευτελισμό και αυταπάτη. Ο αργός ρυθμός και τα χρονολογικά άλματα έχουν ως αποτέλεσμα να κάνουν τον χρόνο να αισθάνεται διαταραγμένος, παρόλο που οι διαδικτυακές πηγές αναφέρουν ότι στην πραγματικότητα, οι σύζυγοι χώρισαν μετά από μόλις έξι εβδομάδες. Η Αντωνίνα είναι τόσο μοναχική που ακόμα και όταν καίγεται ένα κτίριο, η σκέψη της είναι η βέρα της μέσα.

Η «Γυναίκα του Τσαϊκόφσκι» αφηγείται την ιστορία δύο ανθρώπων σε συνεχή ένταση. Η άλλη διαγωνιστική ταινία της ημέρας, η κυρίως ιταλόφωνη 'Τα οκτώ βουνά' Το σενάριο και η σκηνοθεσία του βελγικού ντουέτου Felix van Groeningen και Charlotte Vandermeersch, δουλεύοντας από ένα μυθιστόρημα του Paolo Cognetti, είναι για δύο ανθρώπους που δεν έχουν καθόλου ένταση μεταξύ τους. Ο Πιέτρο είναι ένα μορφωμένο αγόρι της πόλης από το Τορίνο. Ο Μπρούνο είναι ένα αγόρι από τη φάρμα που ξέρει πώς να ζει από τη γη. Γνωρίζονται το 1984, όταν είναι και οι δύο 12, στα βουνά της βόρειας Ιταλίας.

Ο Πιέτρο είναι γοητευμένος με τον Μπρούνο. Ο Μπρούνο μπορεί να αρμέξει μια αγελάδα και να φτιάξει τυρί. Ως ενήλικας, χτίζει ένα σπίτι σε μια βουνοπλαγιά, με τη βοήθεια του Πιέτρο. Σε αυτό το σημείο, οι άντρες παίζονται από τους ηθοποιούς Λούκα Μαρινέλι (ως Pietro) και Alessandro Borghi (ως Bruno), οι οποίοι διατηρούν ασορτί θαμνώδη γένια. Και παρά τις διαφορές τους στο υπόβαθρο (ο Μπρούνο κοροϊδεύει πώς οι κάτοικοι των πόλεων χρησιμοποιούν τη λέξη «φύση», σαν να ήταν η ύπαιθρος μια αφαίρεση), η φιλία τους διαρκεί. Αυτό ισχύει ακόμα και όταν ο Πιέτρο μαθαίνει ότι ο Μπρούνο επικοινωνούσε με τον πατέρα από τον οποίο ο Πιέτρο είναι αποξενωμένος, και πάλι αφού ο Μπρούνο ξεκινά ένα ειδύλλιο με μια γυναίκα για την οποία φάνηκε να ενδιαφέρεται ο Πιέτρο. (Μα, ήταν απλώς φίλοι, λέει ο Πιέτρο όταν έδινε τον φίλο του το ξεκάθαρο.)

Εκτός από μια σύντομη σκόνη σχεδόν στο τέλος, μετά βίας υπάρχει μια δύσκολη στιγμή ανάμεσα σε αυτούς τους δύο πρωταγωνιστές. Και σε μια ιστορία που εκτείνεται σε δεκαετίες, η συνεχής συνεννόηση είναι τρελή να την παρακολουθείς. Κανείς δεν προσπάθησε να δώσει σε αυτούς τους χαρακτήρες κάποιο συναισθηματικό εύρος ή βάθος, κάποια υφή εκτός από τα γένια; Η ταινία ξοδεύει δυόμιση ώρες προσπαθώντας να τους φέρει στο επίκεντρο και δεν το κάνει ποτέ.

Ένα πράγμα για το οποίο είναι χρήσιμο το 'The Eight Mountains' είναι ότι μου επιτρέπει να περιστρέφομαι 'Κόκκινος,' σκηνοθετημένο από Πιέτρο Μαρτσέλο , του οποίου ' Μάρτιν Ίντεν », προσαρμόστηκε ελεύθερα από το μυθιστόρημα του Τζακ Λόντον, με πρωταγωνιστή τον Μαρινέλι στον ομώνυμο ρόλο. Το «Scarlet» άνοιξε το παράλληλο φεστιβάλ Directors' Fortnight, και όπως το «Martin Eden», είναι μια δύσκολη εικόνα να προσδιοριστεί από όσον αφορά το στιλ της ταινίας· ξεφεύγει από αυστηρό δράμα από παραμύθι σε μιούζικαλ. Ο Μαρτσέλο συνεχίζει επίσης την τεχνική του να συνδυάζει τη φανταστική του αφήγηση με αρχειακά αποσπάσματα και πλάνα από άλλες ταινίες.

Η πλοκή επικεντρώνεται στη σχέση ενός βετεράνου του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, του Raphaël (Raphaël Thiery) και της κόρης του, Juliette (την οποία υποδύεται η Juliette Jouan ως ενήλικας), την οποία συναντά για πρώτη φορά μετά την επιστροφή του στο σπίτι, όταν είναι μωρό που έχει φροντίσει η κυρία Adeline ( Noemie Lvovsky ) από τον θάνατο της συζύγου του Ραφαέλ. Για κάποιο λόγο, οι κάτοικοι της πόλης κοιτούν στραβά τον Ραφαέλ και αυτός και η κόρη του γίνονται τελικά παρίες, αν και ο Ραφαέλ, ένας προικισμένος τεχνίτης, και η Ζιλιέτ προμηθεύουν ένα κατάστημα με όλο και πιο ξεπερασμένα παιχνίδια που ο Ραφαέλ σκαλίζει σε ξύλο. Ενας πιλότος ( Λουί Γκαρέλ ) που συμβαίνει όταν τραγουδάει η Juliette αυξάνει την προοπτική του ρομαντισμού, με τη Juliette να παίρνει μερικές φορές το προβάδισμα στην ερωτοτροπία.

Το πώς θα αντιδράσεις στο 'Scarlet' εξαρτάται εν μέρει από την αποδοχή σου των φανταστικών επίσημων gabits του Marcello. οι απότομες αλλαγές στον τόνο και το είδος τον απαιτούν να θυσιάσει τη ροή της ιστορίας. Αλλά ο σκηνοθέτης, ο οποίος ξεκίνησε ως ντοκιμαντέρ, βελτιώνει περαιτέρω ένα στυλ ταινιών μυθοπλασίας τόσο παράξενο που γίνεται αγαπητό.