Κάννες 2022: Godland, The Silent Twins, Mariupolis 2, Triangle of Sadness, Holy Spider

'The Silent Twins'

Ενώ οι φετινές πρεμιέρες των Καννών περιλάμβαναν σημαντικές στιγμές όπως ' Τα Πλάσματα του Θεού ',' ' Moonage Daydream ,' και ' Top Gun: Maverick », άλλες ενδιαφέρουσες ταινίες προσγειώθηκαν με ένα χτύπημα. Λατρεύω τόσο τον δανικό όσο και τον ισλανδικό κινηματογράφο, οπότε μπήκα με τουλάχιστον μια μικρή πίστη ότι Hlynur Pálmason του ' Godland 'Θα ήταν κάτι περισσότερο από όμορφες όψεις και ζοφερές στιγμές χαρακτήρων. Όλα τα συστατικά είναι εκεί—ανεμοδαρμένες πεδιάδες, ψυχρός παγετώνες, θρησκευτικός φονταμενταλισμός που οδηγεί σε υβριστική πτώση—αλλά, παρά τις αξιέπαινες προσπάθειες, δεν συνδυάζεται ποτέ πραγματικά. Υπάρχει μια (ακούσια; αυτογνωσία;) γραμμή περίπου σε μια ώρα όταν ένας χαρακτήρας ρωτά γιατί ένας ιερέας που ονομάζεται Λούκας ( Elliott Crosset Hove ) ανάγκασε τη συνοδεία του να κάνει διάβαση ξηράς αντί να πλεύσει τριγύρω. Είναι μια παραπάνω από δίκαιη ερώτηση, καθώς παρά τις ταλαιπωρίες και τις θυσίες φαίνεται λίγο ανόητο αφηγηματικά.

Τούτου λεχθέντος, η ταινία υποτίθεται ότι είναι εμπνευσμένη από μια σειρά φωτογραφιών 'wet plate' από την περιοχή. Φαίνεται ότι οι σκηνοθέτες εμπνεύστηκαν από αυτές τις εικόνες για να δημιουργήσουν μια αφήγηση που περιλαμβάνει σχέσεις εκκολαπτόμενων σχέσεων, την ψυχική αποσύνθεση του ιερέα, έναν αγώνα πάλης και ένα σκυλί γιαπή. Ένιωσα τον εαυτό μου μερικές φορές σχεδόν πρόθυμο να ερωτευτώ τη γοητεία του, αλλά τελικά η απογοητευτική ταινία απλά δεν είχε αρκετά συνοχή.

Καμία πρεμιέρα στις Κάννες δεν με χτύπησε τόσο άσχημα όσο η Agnieszka Smoczynska ' The Silent Twins. 'Ενώ η ταινία της του 2015' Το δέλεαρ » είχε μια ανάμεικτη αντίδραση, βρέθηκα να επηρεάζομαι από την αιωρούμενη γοητεία και τις τονικές του συγκρούσεις, με ένα στοιχείο τρόμου/μουσικό να αισθάνεται περίεργο και παράξενο, αλλά πάνω από όλα συναρπαστικό. Η ίδια ιδιορρυθμία παίζει και με την τελευταία της ταινία, η οποία συγκρούει σεκάνς κινουμένων σχεδίων stop-motion και άλλες πιο ανάλαφρες πινελιές με μια πραγματικά φρικτή ιστορία ψυχικής ασθένειας, κακών αποφάσεων και επίθεσης μετά από επίθεση.



Αν και η φιλοδοξία να αφηγηθώ αυτήν την περίπλοκη ιστορία είναι βέβαιο ότι θα επικροτηθεί, από τις πρώτες στιγμές τη βρήκα εντελώς χαμένη στην αφήγηση της. Παρά τις αφοσιωμένες ερμηνείες από αρκετούς Λετίθια Ράιτ και Tamara Lawrance Υπάρχουν πολύ λίγα για να προτείνουμε αυτήν την ταινία, μια ταινία που ακόμη και σύμφωνα με τους δικούς της κανόνες δεν μπορεί να ξεπεράσει το ιδιόρρυθμο εξωτερικό της. Αυτή είναι μια πραγματικά σκοτεινή ιστορία, και το κοινό σίγουρα πρέπει να έχει έναν τρόπο να μην αποδέχεται απλώς αυτόματα τις παράξενες συμπεριφορές των πρωταγωνιστών χωρίς κάποια εμφάνιση πλαισίου. Είναι σαν να αναμένεται η ενσυναίσθηση παρά να δημιουργείται, έτσι ώστε όταν τα δίδυμα στραφούν σε πιο κοινωνικοπαθητική συμπεριφορά, δεν πρέπει να ληφθούν πολύ σοβαρά υπόψη.

Αυτή η πτυχή είναι που υπονομεύει πραγματικά το έργο, γιατί αν θέλουμε πραγματικά να δούμε πιο προσεκτικά τις θεσμικές αποτυχίες και τις προκλήσεις ψυχικής υγείας αυτών των ατόμων, ολόκληρη η επιχείρηση αισθάνεται ακόμη πιο ηδονοβλεψική, χειριστική και ασυνάρτητη. Τη στιγμή που εμφανίζεται η συγγραφέας λευκών σωτήρα για να προσπαθήσει να σώσει τα υποκείμενά της (ή τουλάχιστον τον ταλαντούχο), όλα καταρρέουν σε ένα σωρό.

Μια πολύ πιο περίπλοκη αποτυχία είναι « Μαριούπολη 2, ” οι τελευταίες εικόνες που απαθανάτισε ο Λιθουανός σκηνοθέτης Mantas Kvedaravičius. Πρόβαλα την ταινία του του 2016 για τη ζωή στην ουκρανική πόλη Mariopol και αναδρομικά αυτή η ταινία έχει γίνει ένα είδος χρονοκάψουλα για μια πόλη που έπεσε στα ρωσικά στρατεύματα λίγες μόνο μέρες πριν γράψω αυτό το άρθρο. Τότε υπήρχαν εντάσεις και δημιουργήθηκαν ρήξεις, αλλά η ζωή συνεχιζόταν και το έντονο μάτι και η οξυδερκής προσοχή του σκηνοθέτη σε συγκεκριμένους χαρακτήρες και τοποθεσίες ήταν εμφανείς.

Φυσικά, ο κόσμος δεν έδινε τόση σημασία στην περιοχή και, παρά κάποιες φεστιβάλ, η ταινία ξεχάστηκε ως επί το πλείστον από τη διεθνή κριτική κοινότητα. Ένα μεγάλο κομμάτι της πρώτης ταινίας διαδραματίζεται στο τεράστιο εργοστάσιο χάλυβα της πόλης και ήταν ιδιαίτερα σουρεαλιστικό να παρακολουθείς αυτές τις εικόνες από το μακρινό παρελθόν και να εμφανίζονται ειδοποιήσεις ειδήσεων αμέσως μετά την προβολή σχετικά με τη φρίκη που συμβαίνει σε πραγματικό χρόνο σε αυτήν την τοποθεσία.

Ο Kvedaravičius επέστρεψε νωρίτερα αυτό το έτος για να συνεχίσει την ιστορία αυτής της πόλης και συνελήφθη από τις ρωσικές δυνάμεις και σκοτώθηκε για τις προσπάθειές του. Κάποια πλάνα καταγράφηκαν και μαζί με Ντούνια Σίχοφ , ο οποίος επιμελήθηκε την πρώτη ταινία, και τη χήρα αρραβωνιαστικιά του Χάνα Μπιλομπρόβα, ένα σύνολο εικόνων διάρκειας μίας ώρας και σαράντα πέντε λεπτών προβλήθηκε σε ένα από τα πιο διάσημα φεστιβάλ του πλανήτη. Στο θάνατο προβάλλεται ο Kvedaravičius, αλλά το αποτέλεσμα που είδαμε δεν ανταποκρίνεται καθόλου στην ακρίβεια και την αφήγηση του σκηνοθέτη. Αντίθετα, έχουμε ένα είδος μακάβριας συναρμολόγησης όλων των κομματιών που γυρίστηκαν, τα περισσότερα από τα οποία αναπόφευκτα θα είχαν μείνει στο πάτωμα του θαλάμου κοπής, αν η ταινία επρόκειτο να είχε τελειώσει.

Ενώ η πρώτη ταινία κυκλοφορεί ελεύθερα στην πόλη, αυτή η λεγόμενη συνέχεια κλειδώνεται στη θέση της, στριμωγμένη στα όρια μιας εκκλησίας. Η προηγούμενη ταινία μας έδωσε μια αίσθηση του τόπου, ενώ αυτή δίνει απλώς μια αίσθηση καθημερινής πλήξης και τρόμου, με τα ίδια πλάνα γεμάτα καπνό ξανά και ξανά που δείχνουν ότι ο πόλεμος πλησίαζε, αλλά εκτός από τα βομβαρδισμένα σπίτια εκεί κοντά. δεν έκανε αρκετά πέρα ​​από την πόλη. Το αποτέλεσμα είναι εξαιρετικά απογοητευτικό και βαρετό και θα είχε σερβιριστεί πολύ καλύτερα με την προβολή ως σύντομη προσθήκη στην αρχική ταινία. Είναι το τελειωμένο έργο αυτού του αξιοσημείωτου σκηνοθέτη που σκοτώθηκε κατά την εκτέλεση του καθήκοντος που αποδεικνύει μια καλύτερη απόδειξη της ικανότητας και της γενναιότητάς του.

Στη συνέχεια, υπάρχουν οι λεγόμενοι κύριοι που παρήγαγαν ταινίες που στην καλύτερη περίπτωση είναι μεσαίες. Το εξωφρενικά κοινότοπο του Hirokazu Kore-eda ' Μεσίτης » είναι μια ιστορία μερικών άτυχων διακινητών ανθρώπων που ενέχυραν εγκαταλελειμμένα παιδιά για μετρητά. Διαδραματίζεται στη Νότια Κορέα, το καστ της ταινίας περιλαμβάνει τον Song Kang-ho (πλέον διεθνώς γνωστός για τον ρόλο του στο Palme-winner ' Παράσιτο ”), Gang Dong-won , Bae Doona και Lee Ji-eun. Το κομμάτι του χαρακτήρα προορίζεται να φανεί τόσο γοητευτικό όσο η ακατάλληλη συμμορία γίνεται ένα είδος οικογενειακής μονάδας ersatz. Αντ 'αυτού, είναι ένα τρελό χάος, που έχει καταστραφεί από μια απαίσια παρτιτούρα που την κάνει να νιώθει ακόμα περισσότερο σαν μια ξεχωριστή τηλεόραση στο μεσαίο φρύδι. Παρά τη γοητεία ορισμένων εκτελεστών του, το 'Broker' αποτυγχάνει να ανταποκριθεί ακόμη και στις χαμηλές προσδοκίες.

Ένας άλλος δεξιοτέχνης του ασιατικού κινηματογράφου επέστρεψε στις Κάννες με μια ακόμη μεσαία προσπάθεια. Απλα οπως Τζορτζ Μίλερ Η ταινία του εδώ έδειχνε στιγμές από έναν κύριο οπτικό στυλίστα θαμμένο σε μια μικρότερη ταινία, το ίδιο συμβαίνει και Παρκ Τσαν Γουκ Το τελευταίο της είναι απογοητευτικά μακριά από τον στόχο του. ' Απόφαση αποχώρησης » είναι η ιστορία ενός μπάτσου που ερωτεύεται το θέμα μιας έρευνας φόνου και η σαρωτική αφήγηση της εξαπάτησης, της προδοσίας και του πάθους είναι ώριμη για αυτό που συνήθως μπορεί να πετύχει αυτός ο σκηνοθέτης.

Υπάρχουν στιγμές απόλυτης μπραβούρας, συμπεριλαμβανομένης μιας τελευταίας σειράς βολών που υπογραμμίζουν την κεντρική τραγωδία της κατάστασης. Είναι μια ταινία που αξίζει απολύτως τον χρόνο που αφιερώσατε για να την παρακολουθήσετε, όπως συμβαίνει με όλα τα έργα αυτού του δασκάλου. Ωστόσο, κατά την πρώτη προβολή ήταν μια στεγνή, βαρετή υπόθεση, που δεν έπαιρνε ποτέ τον σωστό τόνο, ποτέ δεν ανταποκρινόταν στις φιλοδοξίες του να περιηγηθεί στις διάφορες γραμμές του είδους μεταξύ νουάρ και ρομαντισμού.

Φυσικά αυτά τα λάθη ενισχύονται από ταινίες που είναι ευχάριστη η παρακολούθηση. Ήμουν μεγάλος θαυμαστής του Ruben Östlund 'The Square', οπότε είχα ήπιες ελπίδες ότι το τελευταίο του θα συνδεόταν ξανά. Με μεγαλύτερο προϋπολογισμό και αγγλόφωνο καστ, αυτή μπορεί να είναι η ταινία που θα βρει ακόμη μεγαλύτερη διεθνή αναγνώριση για αυτόν τον πιο έντονο σεναριογράφο/σκηνοθέτη.

' Τρίγωνο της Θλίψης » δεν είναι τίποτα λιγότερο από μια εξάλειψη των προνομίων, μια παραληρηματική άγρια ​​βόλτα εμποτισμένη με μαρξισμό και νιτσεϊκό μηδενισμό διανθισμένο με βρώμικα αστεία. Ξεκινά μικρό και γίνεται πολύ μεγάλο και ζοφερό, και κάθε στιγμή που περνάει μοιάζει σαν ένα ταξίδι στην κόλαση. Παρά το διάστημα που διήρκεσε                                        του χρόνου προβολής, το πέρασε, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για ορισμένες ταινίες στη μισή του διάρκεια.

Κάθε ταινία που ξεκινά με τον απόηχο του ' Zoolander Μόνο και μόνο για να καταλήξει κάπου σύμφωνα με το «Lord of the Flies» ή ακόμα και το «Salò, ή οι 120 ημέρες των Σοδόμων» θα βρει κάποιους επικριτές. Αλλά μου φάνηκε απόλυτη χαρά να το παρακολουθώ, με το μείγμα του ψηλού και του χαμηλού, της βρωμιάς και του βαθύτητα. Το σύνολο είναι απολύτως αστρικό, συμπεριλαμβανομένων Γούντι Χάρελσον ως ο πιο A-list Αμερικανός που εμπλέκεται σε μια σύντομη στροφή ως ο δύσμοιρος Καπετάνιος. Πάνω από όλα πρέπει να αναφερθεί η Ντόλι Ντε Λεόν ως Άμπιγκεϊλ. η άγρια ​​στροφή της δίνει στην ταινία το αληθινό της ηθικό δάγκωμα. Το να δεις μια ταινία για την υπερβολή σε ένα απίστευτα επιδεικτικό φεστιβάλ, όπως οι Κάννες, παρείχε μια ευτυχώς βίαιη ηθική και αισθητική αντίφαση.

Τέλος, υπάρχει « Ιερή Αράχνη, ” Αλί Αμπάσι η συνέχεια της παράξενης, υπέροχης και συγκινητικής ταινίας του 2018 ' Σύνορο .» Ο Ιρανός/Δανός σκηνοθέτης στρέφει το βλέμμα του σε έναν κατά συρροή δολοφόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1980 στο Ιράν, και το αποτέλεσμα δεν είναι τίποτα λιγότερο από εκπληκτικό. Ξεπακετάρει με απίστευτη ακρίβεια την ηθική παρακμή στην καρδιά των πάντων, χρησιμοποιώντας τις αντιπαραβαλλόμενες αλλά συνδεδεμένες ζωές ενός ερευνητή ρεπόρτερ (Arash Ashtiani) και του δολοφόνου Saeed (Mehdi Bajestani) για να αφηγηθεί αυτή τη δυνατή ιστορία.

Επιφανειακά αυτό είναι ένα γενικό θρίλερ εγκλήματος και ο Abbasi χρησιμοποιεί σοφά περισσότερες από μερικές τεχνικές είδους για να προσελκύσει το κοινό. Είναι ενδιαφέρον ότι σε ένα μέρος όπως οι Κάννες τέτοιοι «χειρισμοί» είναι αποκρουστικοί, λες και ο μόνος τρόπος για να κάνεις σινεμά είναι να σκέφτεσαι μια κάμερα κάτω και αφήστε την πραγματική ζωή να διαδραματίζεται με επιφανειακά μη αφηγηματικούς τρόπους. Δεν υπάρχει καμία υποτίμηση να πούμε ότι ο Abbasi έχει δημιουργήσει μια διασκεδαστική ταινία με την ευρεία έννοια για ένα πολύ σκοτεινό θέμα, αντλώντας από τις αληθινές εγκληματικές ρίζες του κάτι που εύκολα θα μπορούσε να παίξει ως φανταστική ψυχαγωγία.

Ωστόσο, υπάρχει πραγματικό πολιτικό δάγκωμα όχι τόσο μακριά κάτω από την επιφάνεια εδώ. Απλώς κοιτάξτε ορισμένες απεικονίσεις χαρακτήρων εδώ, ειδικά από τα θρησκευτικά ιδρύματα της πόλης, και δείτε πόσο απίθανο να εκπροσωπηθούν, ας πούμε, σε κάποια ταινία Farhadi ή Panahi. Το «Holy Spider» είναι σε μεγάλο βαθμό μια αποδοκιμασία της υποκρισίας του φονταμενταλισμού, αλλά δείχνει σοφά ότι το ίδιο το σύστημα προωθεί τέτοιες καυστικές αδικίες. Για ένα έθνος που συλλαμβάνεται πολύ συχνά σε προσεκτικά βαθμονομημένη μεταφορά, είναι ευχάριστο να βλέπει κανείς τους σκοτεινούς δρόμους γεμάτους κινδύνους από την πραγματική ζωή, και μέσω της χρήσης τροπικών νουάρ και ερευνητικής δημοσιογραφικής δομής αντιμετωπίζουμε ένα μοναδικό όραμα για το Ιράν τόσο του παρελθόντος όσο και του παρελθόντος. παρόν.

Ο Abbasi και το υπέροχο καστ του εξανθρωπίζουν ακόμη και τις πιο φρικτές ενέργειες, δείχνοντας τις προκλήσεις της πλοήγησης σε αυτές τις στιγμές ακόμη και για εκείνους που διαπράττουν τις πιο εξωτερικά αποτρόπαιες ενέργειες. Είναι μια ταινία για την κοινωνική, πολιτική και θρησκευτική σήψη, με έναν ψημένο μισογυνισμό που είναι δημόσιο θέμα μόνο όταν γίνεται τόσο φανερό και προφανές. Το 'Holy Spider' μπορεί να μην είναι τέλειο, αλλά είναι μια εξαιρετική προσθήκη στο φετινό φεστιβάλ, αποτυπώνοντας μια διάθεση, σκηνικό και ένα σύνολο ιδεών όπως λίγες άλλες για να παίξετε φέτος. Πάνω απ 'όλα, ο Abbasi καθιερώνεται σταθερά ως σκηνοθέτης για παρακολούθηση. Ανυπομονώ να δω πού θα στρέψει το βλέμμα του στη συνέχεια.