Κάννες 2022: Showing Up, Broker, Close

Μπορεί να περιέχει spoilers

Για όσους πιστεύουν ότι το 80 τοις εκατό της επιτυχίας εμφανίζεται (ένα απόσπασμα που γενικά φαίνεται να αποδίδεται σε Γούντι 'Αλλεν ), της Kelly Reichardt 'Εμφανίζομαι , ' Ένα καθυστερημένο, αστείο και εντελώς υπέροχο σημείο του διαγωνισμού των Καννών, λέει ότι, όχι, το 80 τοις εκατό της επιτυχίας είναι πολύ πιο σκληρό, πιο κουραστικό και πιο εκνευριστικό. Η ταινία επικεντρώνεται στη Λίζι (μια εξαιρετικά σκυθρωπή Μισέλ Ουίλιαμς ), ένας γλύπτης κεραμικών στο Πόρτλαντ του Όρεγκον που ετοιμάζεται για μια νέα παράσταση. Προέρχεται από καλλιτεχνική οικογένεια. Maryann Plunkett και Judd Hirsch παίζει τους χωρισμένους γονείς της και η εκτίμησή τους για αυτό που κάνει κάνει τα πράγματα πιο απογοητευτικά αυτή τη συγκεκριμένη στιγμή.

Το προβάδισμα στην παράσταση είναι μια σταθερή συσσώρευση μικροταλαιπωριών. ο ιδιοκτήτης της Lizzy ( Χονγκ Τσάου ), μια συνάδελφος καλλιτέχνης για την οποία τα επιτεύγματα φαίνεται να πολλαπλασιάζονται αβίαστα (έχει δύο παραστάσεις ταυτόχρονα), άργησε να φτιάξει τον θερμοσίφωνα της Lizzy, αφήνοντας τη Lizzy χωρίς χώρο για ντους. Η γάτα της Lizzy επιτίθεται σε ένα περιστέρι που πρέπει να μεταφερθεί στον κτηνίατρο και να γαλουχηθεί ξανά. (Μαρτυρεί πόσο ανάλαφρη η ταινία της Reichardt, γραμμένη με τον συνήθη συνεργάτη της στο σενάριο Jon Raymond, είναι στα πόδια της που ξεφεύγει από τον θορυβώδη συμβολισμό ενός χαρακτήρα που φροντίζει ένα πληγωμένο πουλί.) Ο κλίβανος, τον οποίο διευθύνει ένας καλλιτέχνης που υποδύεται Αντρέ Μπέντζαμιν των Outkast, χαρακτήρισε το αγαπημένο κομμάτι της Lizzy με έναν απροσδόκητο τρόπο. Και ο ασταθής αδερφός της Λίζι ( Γιάννης Μαγκάρο , από το Reichardt's ' Πρώτη αγελάδα ') είναι προσβάσιμη μόνο κατά διαστήματα.

Η αξιοσημείωτη βαρύτητα και η σοφία της ταινίας προέρχονται από μια ιδέα που εκφράζει η Lizzy - ότι, ουσιαστικά, τα πράγματα συχνά συμβαίνουν όπως ελπίζουν οι άνθρωποι, αλλά όχι σύμφωνα με το πρόγραμμα. Το 'Showing Up' είναι σίγουρα μια από τις πιο ακριβείς απεικονίσεις στην οθόνη που έχουν γίνει ποτέ για τη μοναξιά και τα μικρά ορόσημα της ζωής ενός καλλιτέχνη. Οι κωμικές λεπτομέρειες του Reichardt είναι τόσο καλές που στην πραγματικότητα μόνο στο πίσω μισό της ταινίας —μετά από μια πολύ μικρή, καθημερινή δραστηριότητα— καταλαβαίνεις πόσο το «Showing Up» είναι κωμωδία και επιβεβαιώνει τη ζωή στο ότι. Αν το «Showing Up» είχε προβληθεί νωρίτερα μέσα στην εβδομάδα, πριν ο κόσμος αρχίσει να εγκαταλείπει τις Κάννες, θα ήταν η συζήτηση του φεστιβάλ.



Με τον Ιάπωνα σκηνοθέτη Hirokazu Kore-eda , ποτέ δεν ξέρεις ποιος θα εμφανιστεί. Μπορεί να είναι ο τρυφερός, βραβευμένος με τον Χρυσό Φοίνικα σκηνοθέτη του ' Κλέφτες καταστημάτων ',' ' Ακόμα Περπατώντας ,' και ' Μετά τη Ζωή .' Ή μπορεί να είναι ο πιο ακανόνιστος, τονικά ταλαντευόμενος σκηνοθέτης πίσω από ' Ο Τρίτος Φόνος ' και 'Air Doll', αν και είναι κατά γενική ομολογία το ίδιο πρόσωπο.

'Μεσίτης , ' μια προσπάθεια κορεατικής γλώσσας (προηγούμενο χαρακτηριστικό του Kore-eda, ' Η αλήθεια ,' ήταν στα γαλλικά), βρίσκει τον σκηνοθέτη να έχει μια από τις μέρες του ελεύθερου. Η πλοκή ξεκινά με τον So-young (Lee Ji-eun, τον Νοτιοκορεάτη τραγουδιστή που ακούει στο όνομα IU) αφήνοντας ένα μωρό σε ένα κουτί. Δύο ντετέκτιβ (Bae Doo-na και Lee Joo-Young ) επικεντρώνονται στο σημείο, επειδή παρακολουθούν μια ομάδα από μωρά-αρπαστές (Song Kang-ho και Gang Dong-won ) που παίρνουν βρέφη που προορίζονται για υιοθεσία και τα πωλούν απευθείας σε γονείς που εμποδίζονται από την επίσημη διαδικασία.

Όταν η So-Young επιστρέφει για να ανακτήσει το βρέφος της, καταλήγει να συνοδεύει αυτούς τους αυτοδιορισμένους πελαργούς στην αποστολή πωλήσεών τους, σε μια συγγένεια που γίνεται ακόμη λιγότερο πειστική όσο προχωρά η ταινία. Οι λεπτομέρειες του παρελθόντος της So-young έρχονται στο φως και υπάρχουν περαιτέρω αλληλεπιδράσεις με τους ντετέκτιβ, των οποίων η συμπάθεια για την καταπονεί την ευπιστία και των οποίων οι πράξεις ξεπερνούν πολύ, πολύ πέρα ​​από το call of duty.

Η Kore-eda προσπαθεί να παρουσιάσει αυτό το υλικό ως συγκινητικό, ακόμη κι αν οι χαρακτήρες φαίνονται στην καλύτερη περίπτωση μισθοφόροι και επικίνδυνοι. (Για τους Αμερικανούς θεατές, η χρονική συγκυρία σε σχέση με τη διαρροή ενός σχεδίου γνώμης του Ανωτάτου Δικαστηρίου που αναφέρει ανώνυμες αποβολές μωρών αναπόφευκτα επιβαρύνει την ταινία με εξωκινηματογραφικούς συνειρμούς.) Το 'Broker' μπορεί να έπαιξε καλά ως θρίλερ, αλλά το υλικό δεν ταιριάζει σε ένα από τα φαινομενικά ευγενικά δράματα του Kore-eda.

Η ταινία του 2018 'Girl' του Lukas Dhont έγινε αμφιλεγόμενη χειρίζεται ζητήματα τρανς και τη νέα του ταινία, 'Κλείσε , ' Αντιμετωπίζει με παρόμοιο τρόπο το θέμα του—καλά, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως spoiler να το πούμε. Η ταινία περιλαμβάνει δύο μαθητές (Eden Dambrine και Gustav De Waele) που είναι απίστευτα και ειδυλλιακά δεμένοι. Η υπερβολική στενότητα του δεσμού τους σημαίνει ότι είναι ξεκάθαρο από τα πρώτα λεπτά ότι κάτι φρικτό θα συμβεί σε έναν από αυτούς.

Αλλά δεν υπάρχει βάθος στην αντιμετώπιση των συνεπειών της ταινίας, μόνο επινοημένες καταστάσεις πλοκής και πολλή ξεδιάντροπη χειραγώγηση που έχει σχεδιαστεί για να μεγιστοποιήσει τα δάκρυα. Αν κρίνουμε από την αντίδραση ορισμένων συναδέλφων που θεωρούν την ταινία σοβαρό υποψήφιο για το Palme, η συναισθηματική ισχυρή όπλιση του Dhont έχει αποδώσει καρπούς. Αλλά αυτή είναι μια ρηχή, υπολογιστική ταινία που μεταμφιέζεται σε ευαίσθητη ταινία.