Κάννες 2022: Skirmishers, God's Creatures, Enys Men

Έχοντας όλη την αυτοσυνειδησία ότι δεν σκάβω τούβλα για ώρες τη φορά ή δεν σπάω την πλάτη μου σε οτιδήποτε άλλο εκτός από άνετα, γεμάτα καθίσματα και κακοσχεδιασμένους καναπέδες σε σκανδιναβικά μεγάλα καταστήματα όπου ξεκουράζομαι λίγο, επιτρέψτε μου να πάρω μια στιγμή ούτως ή άλλως να πω ότι, ναι, αυτό το σκατά δεν είναι πάντα εύκολο.

Ας ξεκινήσουμε με τη γνωστική εξασθένηση των ύπουλων επιπτώσεων του jetlag, σε συνδυασμό με την πρακτική ανάγκη να ξυπνάτε κάθε πρωί στις 7 π.μ. για να προμηθευτείτε εισιτήρια για τέσσερις ημέρες από τότε. Στη συνέχεια, παρακολουθείτε ταινίες τη μία μετά την άλλη, θεωρώντας την καθεμία ως το δικό της νησί εμπειρίας, αλλά νιώθετε σαν κάθε μέρα να είναι γεμάτη από ταραχώδη όνειρα. Γίνεσαι λίγο παραληρημένος με όλες τις εικόνες, μεθυσμένος από ανόμοιες ιστορίες που μοιάζουν να συνυφαίνουν μέσα στην ίδια σου την ψυχή.

Quoth Norman Bates «Όλοι είμαστε λίγο τρελαμένοι μερικές φορές».



Βασικά, αυτό είναι το περιβάλλον της φούσκας των γιορτών, που τροφοδοτείται από το γρήγορο σνακ ή, δεδομένου ότι αυτή είναι η Νοτιοανατολική Γαλλία, η περιστασιακή απόλαυση με τρούφα. Με το ηλεκτρονικό σύστημα έκδοσης εισιτηρίων που μεταφέρθηκε από τον περσινό COVID-a-thon, είναι πιο ομαλή η πρόσβαση, αλλά μέρος της κοινότητας έχει χαθεί, όπου θα έβλεπες τα ίδια θλιβερά άτομα που ψήνουν στον καυτό ήλιο κάθε μέρα με βάση το επίπεδο του σήματος σας , μια συνοδεία με θορυβώδη μάτια που θα χρησίμευε ως αναγκαστική μορφή ανθρώπινης επαφής μεταξύ των επισκέψεων σε εικονικούς κόσμους. Το άγχος για την είσοδο έχει αντικατασταθεί από διαφορετικά επίπεδα τρόμου, και υπάρχουν πάντα τρόποι να νιώθεις ότι όλα ξεφεύγουν ή ότι η μεγάλη ανακάλυψη του φεστιβάλ έχει παραλειφθεί ακούσια, με κάθε απόφαση που λαμβάνεται ή βγαίνει εισιτήριο .

Ωστόσο, εδώ είμαστε στις Κάννες. Ο καιρός είναι ιδιαίτερα ένδοξος φέτος, ωστόσο σέρνουμε σε σκοτεινά δωμάτια, ακόμα ευγνώμονες για το προνόμιο να παρακολουθήσουμε αυτή τη λαμπρή γιορτή του κινηματογράφου. Η μεγαλύτερη λύση, πέρα ​​από την αισθητική, είναι η αίσθηση (παραληρηματική κι αν είναι) ότι έχουμε επιστρέψει σε μια μορφή κανονικότητας. Μάθαμε τα τελευταία χρόνια τι θα μπορούσε να χαθεί, όχι μόνο όσον αφορά εκείνους που επηρεάστηκαν σωματικά αλλά και την κοινωνική αναταραχή της αποσύνδεσης, ότι η τυχαία συνάντηση κατ' ιδίαν έχει μια σπλαχνική συγκίνηση που ενισχύεται από την πρόσφατη αποχή.

Έπιασα το Mathieu Vadepied's ' Skirmishers», του οποίου ο αγγλικός τίτλος “Πατέρας και Στρατιώτης” παραπέμπει στους κεντρικούς χαρακτήρες. Αγκυρώθηκε από μια άλλη ωραία παράσταση από Omar Sy , αυτό το δράμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου εμβαθύνει στις εμπειρίες εκείνων αφρικανικής καταγωγής που παρασύρθηκαν αν όχι απήχθησαν σε υπηρεσία από τις γαλλικές αποικιακές δυνάμεις που έλεγχαν τα εδάφη τους, που πήραν από τις αφρικανικές πεδιάδες που κάλεσαν σπίτι στην πύρινη κόλαση του πολέμου των χαρακωμάτων.

Η ταινία έχει ένα ενδιαφέρον άγκιστρο, με το οικογενειακό δράμα να παρεμβάλλεται στην καταστροφή του πολέμου και επικροτώ τις προθέσεις της να ρίξει φως σε μια πολύ διαφορετική όψη της πολεμικής ιστορίας της Γαλλίας. Είναι σίγουρα μια ανείπωτη ιστορία, και ενώ το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι μια ήπια, μέτρια υπόθεση, υπάρχει αρκετή δέσμευση απόδοσης και προκλητικό σκηνικό που αξίζει να το ελέγξετε.

Ήμουν λιγότερο θαυμαστής του 'Υπόθεση,' Λότφι Νέιθαν Το πρώτο χαρακτηριστικό του παίζεται επίσης στην πλαϊνή γραμμή Un Certain Regard. Άνταμ Μπέσα υποδύεται τον Άλι που πρέπει να επιστρέψει στο σπίτι για να φροντίσει τις δύο αδερφές του μετά το θάνατο του πατέρα του, με αποτέλεσμα μια αναμφισβήτητα προβλέψιμη ή απελπισμένη ιστορία να τα βγάλει πέρα ​​και να αλλάξει τα δικά του όνειρα για να βοηθήσει άλλους. Ενώ το σκηνικό της Τυνησίας είναι συναρπαστικό, είναι δύσκολο να παραδοθείς στην άσκοπη αναζήτηση του Ali, με στιγμές ακινησίας να νιώθουν λιγότερο στοχαστικές από τον Nathan που απλώς γεμίζει το χρόνο προβολής της ταινίας μεταξύ των σκηνών.

Είμαι επίσης ένας από τους λίγους που φαίνεται ότι βρήκαν Τζέιμς Γκρέι 'μικρό “Ώρα Αρμαγεδδών” λίγο χάος. Παίζει ως συγγνώμη για μια παιδική ηλικία με προνόμια, προσπαθώντας να επαναλάβει τους τύπους ' Ρώμη » αλλά αντίθετα νιώθει αναγκαστική και απογοητευτική. Άντονι Χόπκινς προσφέρει με την κατάλληλη καλοσύνη και βαρύτητα, αλλά και τα δύο Τζέρεμι Στρονγκ και Αν Χάθαγουεϊ , οι καλοί ερμηνευτές γενικά, φαίνονται τρελά έξω από το στοιχείο τους εδώ. Ειδικά η Χάθαγουεϊ φαίνεται χαμένη, η προφορά της με κάποιο τρόπο ρέει στην ερασιτεχνική παραγωγή του ' Βιολί στη στέγη » περιοχή, ενώ η άποψη του Strong ως πατρικής φιγούρας με άγριες εναλλαγές της διάθεσης δεν εντάσσεται ποτέ σε κάτι συνεκτικό.

Παύλος ( Επανάληψη Michael Banks ) είναι το avatar για την παιδική ηλικία του ίδιου του σκηνοθέτη. Μαζί με τον συμβολικό μαύρο φίλο του Τζόνι (Τζέιλιν Γουέμπ), οι δυο τους αντιμετωπίζουν προβλήματα στην τάξη και μετά χωρίζουν καθώς αλλάζουν οι κοινωνικές τους συνθήκες. Ένιωσα αναστατωμένος από το πώς ήταν όλα τακτοποιημένα δεμένα μεταξύ τους. Το ταξίδι του Johnny ιδιαίτερα είναι δισδιάστατο και αποκαρδιωτικό.

Το 'Armageddon Time' προσπαθεί να κάνει μια ευρύτερη πολιτική άποψη με τις διασυνδέσεις του με τους μελλοντικούς προέδρους και το αυξανόμενο κύμα συντηρητισμού της δεκαετίας, αλλά όλο αυτό μοιάζει περισσότερο σαν δικαιολογία παρά μια πραγματική ανάκριση των αντιφάσεων ως παιχνίδι. Τούτου λεχθέντος, μια ειδική κραυγή προς Άντριου Πολκ παίζοντας τον απογοητευμένο, απογοητευτικό δάσκαλο κ. Turkeltaub. Ένας βετεράνος του «The Marvelous Mrs. Maisel», ήταν ο μοναδικός χαρακτήρας, ίσως μαζί με τον Hopkins, που πίστευα πραγματικά, πλήρως στην ανθρωπιά και την παρουσία τους.

Μια από τις σημαντικότερες ταινίες που άλλαξε τη ζωή μου κυκλοφόρησε σε αυτό το φεστιβάλ το 1996. Ήταν από μια χώρα που δεν είχα δει ταινία από πριν, έναν σκηνοθέτη που δεν είχα ακούσει ποτέ, έναν ηθοποιό που κανείς δεν είχε δει στην οθόνη, και δεν ήξερα τίποτα. Καθ' όλη τη διάρκεια, όπου τα διαλείμματα κεφαλαίων σημειώθηκαν με ρίψεις βελόνας από τους όμοιους του Ντέιβιντ Μπάουι κατακεραυνώθηκε στο Palais, υπήρξαν όρθιοι χειροκροτητές στο μέσο της ταινίας . Δεν ήξερα ότι κάποιος θα μπορούσε να το κάνει αυτό στο θέατρο, δεν ήξερα ότι μια ταινία θα μπορούσε να με επηρεάσει με τόσο δυνατό τρόπο, και παραμένει μια από τις μεγαλύτερες στιγμές μου σε έναν κινηματογράφο. Η ταινία, φυσικά, ήταν ' Σπάζοντας τα Κύματα » από τον Δανό σκηνοθέτη του Lars Von Trier και μύησε τον κόσμο στο φωτεινό ταλέντο Έμιλυ Γουάτσον .

Δεκαετίες αργότερα, ήταν προσωπική χαρά να τη βλέπω να παρευρίσκεται στο ντεμπούτο του Quinzaine Σαέλα Ντέιβις και Άννα Ρόουζ Ο Χόλμερ είναι καταστροφικός» Τα Πλάσματα του Θεού .» Όπως και με την ταινία του Von Trier, αυτή είναι μια ιστορία επίθεσης και των επιπτώσεων της μικρής νοημοσύνης σε ένα άλλο ανεμοδαρμένο περιβάλλον, και πάλι βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ικανότητα να προσελκύει το κοινό με την απίστευτα συμπονετική και ισχυρή ερμηνεία του πρωταγωνιστή της.

Ο Watson υποδύεται την Aileen, τη διευθύντρια ενός τοπικού εργοστασίου επεξεργασίας ψαριών. Έχει ένα νέο εγγόνι και φαίνεται στην αρχή να διαχειρίζεται άνετα την περίστασή της. Όταν ένα από τα στρείδια παρασύρεται από την παλίρροια, υπάρχει μια έκπληξη κατά τη διάρκεια του ξύπνιου, με τον απόντα γιο της ( Πολ Μεσκάλ ) επιστρέφοντας από την Αυστραλία. Η απουσία του δεν εξηγείται ποτέ, ούτε η αιτία της επιστροφής του, αλλά θέτει το σκηνικό για το κεντρικό δράμα της ταινίας.

Ο Πολ επιδιώκει να αναζωογονήσει μερικά κρεβάτια με στρείδια και τον βλέπουμε να κόβει τις γωνίες, μαζί με τη βοήθεια της Αϊλίν, για να κάνει τα πράγματα να λειτουργήσουν. Οι κανόνες δεν φαίνεται να ισχύουν για τον Παύλο και τα αποτελέσματα της κοπής του άσωτου γιου επιφέρουν βαθύτερους ηθικούς συμβιβασμούς για τη μητέρα του. Όταν γίνεται μια σύνδεση με την καθαρή Σάρα ( Aisling Franciosi ), συμβαίνουν ακόμη πιο σκοτεινές στιγμές και τα προβλήματα συσσωρεύονται σαν κοχύλια στρειδιών.

Αν και υπάρχουν λίγες αληθινές αφηγηματικές εκπλήξεις στην αφήγηση, εξακολουθεί να είναι μεθυστικό να βλέπεις τη Watson να περιηγείται σε όλα τα συναισθήματα του χαρακτήρα της στο εξαιρετικά εκφραστικό της πρόσωπο. Είναι πραγματικά μια από τις πιο αξιόλογες ερμηνεύτριες που εμφανίζονται στην οθόνη και αν το 'God's Creatures' δεν κάνει τίποτα άλλο από το να υπενθυμίζει στον κόσμο αυτό το γεγονός, μπορεί ήδη να θεωρηθεί θρίαμβος.

Ένα από τα ακούσια κωμικά στοιχεία σε ένα Q&A μετά την προβολή για το Mark Jenkin's 'Enys Men' ήταν όταν παραδέχτηκε επιπόλαια ότι χρειάστηκαν τρεις μέρες για να γραφτεί το σενάριο της ταινίας. Χωρίς να αφαιρείτε τίποτα από το κομψό, μερικές φορές σαγηνευτικό, μερικές φορές εξοργιστικό τελικό αποτέλεσμα, είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι χρειάστηκε τόσο πολύς χρόνος για κάτι με όχι περισσότερες από δώδεκα γραμμές διαλόγου ή ανόμοιες σκηνές. Ο τίτλος αναφέρεται στο 'Stone Island' στην Κορνουαλική γλώσσα (' Οι άνδρες ' προφέρεται ως 'Mane' ή 'Main') και ίσως περιγράφεται καλύτερα ως μέρος της λαϊκής παράδοσης τρόμου από όπως το 'Wicker Man' και κάτω.

Αυτή είναι μια ιστορία φαντασμάτων, αλλά όχι με πάρα πολλά τροπάρια του είδους για να την κρατήσετε. Όταν έρχονται, αισθάνονται αναγκασμένοι και αυθαίρετοι, σχεδόν διαλύοντας την παράξενη, ονειρική διάθεση με τα περιστασιακά μισά jump scares και άλλα παρόμοια. Αν μη τι άλλο, πρόκειται για τη φρίκη του χρόνου να μην μπορούμε ποτέ να προχωρήσουμε μπροστά, να κολλάμε σε μια ατελείωτη επανάληψη όπου η πολύ καθιστική παρουσία μας έχει ως αποτέλεσμα να κλειδώνεται στη θέση του, οι λειχήνες κυριολεκτικά μεγαλώνουν καθώς μας εμποδίζουν να προχωρήσουμε. Ως αλληγορία για το lockdown για τον COVID, μπορεί να είναι θορυβώδης και πολλοί θα παραμελήσουν τόσο για το μη αφηγηματικό του ύφος όσο και για τον αρχαϊκό, αισθητικό και ξεφτισμένο χρωματικό ουρανίσκο που τροφοδοτείται από φιλμ σε ένα καρέ 4:3.

Το 'Enys Men' είναι μια ωραία ταινία διάρκειας 20 λεπτών που δεν είναι ευπρόσδεκτη, αλλά μπορεί να λειτουργήσει για άλλους απελπισμένους για ταινίες που τους κάνουν να νιώθουν τόσο ριζωμένοι στον τόπο και τον χρόνο όσο ο κεντρικός πρωταγωνιστής, που δεν ενοχλούνται από πληβειακές ιδιοτροπίες όπως η συμβατική πλοκή ή ιστορία. .

Ως αντίδοτο στο μη αφηγηματικό, βρίσκουμε Τζορτζ Μίλερ επιστρέφοντας στις Κάννες με μια ιστορία για την ίδια την αφήγηση. «Τρεις χιλιάδες χρόνια λαχτάρας» είναι επίσης μια ταινία επηρεασμένη από τον COVID, αυτή είναι ακόμα πιο φανερή στην αφήγηση της. Ωστόσο, είναι επίσης βασικά μια ιστορία για το πώς η ιστορία μεταμορφώνει τις εμπειρίες μας, παρέχοντας ευρύτερους κόσμους και βοηθώντας μας να κατανοήσουμε το σύμπαν με τρόπους που είναι τόσο ικανοποιητικοί όσο και εντυπωσιακοί.

Τίλντα Σουίντον παίζει τη μουσική με το όνομα Alithea Binnie, μια αφηγηματολόγο στο επάγγελμα που έχει αποφύγει την περισσότερη ανθρώπινη συντροφιά για τη ζωή του μυαλού. Όταν ψωνίζει με μια συνάδελφο σε ένα συνέδριο, βρίσκει ένα μπουκάλι, φυσητό στο χέρι με τέτοια δύναμη ώστε να ενσωματώνει αίμα από τους πνεύμονες του υαλουργού στο ίδιο το αντικείμενο. Τέτοιες υπέροχες εγκυμονούσες μεταφορές αφθονούν σε αυτήν την ιστορία, όπου, όπως ήταν αναμενόμενο, αυτό το αντικείμενο με μαγικό λυχνάρι καταλήγει να είναι το δοχείο για έναν Τζιν ( Idris Elba | ), ο χορηγός των ευχών που μπορεί να ελευθερωθεί μόνο αφού ζητηθούν τρεις.

Βασισμένο σε διήγημα του A.S. Byatt, η αφήγηση παρέχει ένα ενδιαφέρον πείραμα σκέψης - τι συμβαίνει όταν ένας Τζιν συναντά έναν ειδικό της ιστορίας που γνωρίζει όλες τις μηχανορραφίες των ιστορικών ευχών; Πώς μπορεί ένας απατεώνας να ξεγελάσει κάποιον που ξέρει όλα τα κόλπα του; Το αποτέλεσμα είναι λιγότερο μια μάχη εξυπνάδας παρά μια εξερεύνηση σχέσεων, και ορισμένα καθολικά στοιχεία ξεδιπλώνονται μέσα από τις ιστορίες του Τζιν.

Υπάρχουν στιγμές οπτικής άνθησης που δείχνουν ότι ο Miller συνεχίζει να είναι κύριος του στυλ. Πριν από την πανδημία, αυτό προοριζόταν να είναι μια περιπέτεια παγκοσμίου φήμης, αλλά η πανούκλα ανάγκασε την παραγωγή να βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στις αναπαραγωγές σκηνικών με πράσινη οθόνη. Το αποτέλεσμα είναι ανάμεικτο στην καλύτερη περίπτωση, και θα ήταν συναρπαστικό αν το εύρος της τεχνικής προσέγγιζε κάτι σαν ' Οι περιπέτειες του βαρώνου Μυνχάουζεν », με την οποία αυτή η ταινία έχει παροδική ομοιότητα.

Τούτου λεχθέντος, μεγάλο μέρος της ταινίας διαδραματίζεται σε ένα μονόκλινο δωμάτιο ξενοδοχείου, τόσο η Alithea όσο και ο διευθυντής των επιθυμιών της κάθονται με μπουρνούζια και λένε ιστορίες ο ένας στον άλλο. Αυτή η σύγκρουση του μεγαλειώδους θεάματος και της οικείας συζήτησης είναι που οδηγεί την κεντρική έπαρση της ταινίας, η σύνδεση μεταξύ των δύο που μας βοηθά να συλλέξουμε αυθεντικά μηνύματα από τις μεγαλύτερες, πιο βομβιστικές στιγμές της.

Το παραμύθι του Μίλερ είναι η ιστορία της αγάπης που λέγεται μέσα από την αγάπη της ιστορίας, μια ταινία με ελαττώματα που είναι ωστόσο μια ευπρόσδεκτη υπενθύμιση των αληθινών χαρών της συλλογικής, κοινής αφήγησης. Είναι τόσο ωραία υπενθύμιση όσο οποιαδήποτε άλλη σε μια εκδήλωση όπως οι Κάννες.