Κάννες 2022: Στιγμιότυπα της Επιστροφής του Φεστιβάλ Θρυλικού Κινηματογράφου

Η γενική συναίνεση εκείνων στο Φεστιβάλ Καννών του 2022 ήταν ότι οι επιλογές ήταν «καλές». Πολλοί κουβεντιάζοντας στην ουρά περίμεναν με αγωνία κάποια γιγάντια ταινία πρωτοπορίας, διαπιστώνοντας ότι οι πρεμιέρες από μάστερ και νεοφερμένους ήταν στην καλύτερη περίπτωση απίστευτες, στη χειρότερη απογοητευτικές. Αυτές οι διακηρύξεις είναι, φυσικά, ξεχωριστές από τις ιδιοτροπίες της κριτικής επιτροπής, πόσο μάλλον από τις γενικά αυθαίρετες αποφάσεις να συμπεριληφθούν συγκεκριμένοι τίτλοι σε επίσημους διαγωνισμούς ή να υποβιβαστούν σε άλλο τμήμα ή πλαϊνή γραμμή.

Ο χρόνος θα δείξει εάν η συνεχιζόμενη σκληρή στάση σχετικά με τη συμμετοχή του Netflix στο φεστιβάλ επηρεάζει τη συνολική ποιότητα, αλλά δεδομένης της πρόσφατης οικονομικής αναταραχής σε αυτήν την εταιρεία μπορεί να υπάρχει ένα μακρύ παιχνίδι εδώ. Ωστόσο, δεν υπήρχαν σημαντικές κυκλοφορίες από κανέναν από τους άλλους streamers. Το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι ότι στοιβάζει τους TIFF, το Telluride και (ειδικά) τη Βενετία με μια σειρά από εξαιρετικούς τίτλους. Το κέντρο της προσοχής μετατοπίζεται ακόμη πιο σταθερά στα φεστιβάλ του φθινοπώρου;

Όλο αυτό το τρίξιμο των δοντιών θα διέψευδε το γεγονός ότι υπήρχαν πολύτιμοι λίθοι στο Croisette, ειδικά αν έσκαβες τριγύρω. Παίρνω 'Τζόιλαντ' που έπαιξε στο Un Certain Regard και έλαβε ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής (του άξιζε ακόμη περισσότερα). Η πρώτη πακιστανική ταινία που έπαιξε ποτέ στο φεστιβάλ, το εκπληκτικό ντεμπούτο του Saim Sadiq είναι τόσο τονικά ακριβές και πλούσιο σε ερμηνεία και αφήγηση που αισθάνθηκε σχεδόν εγκληματικό πώς ήταν έξω από την προσοχή των περισσότερων ανθρώπων.



Το πλάνο ενός άνδρα σε ένα σκούτερ, με το πρόσωπό του θαμμένο στον καβάλο ενός γιγάντιου ποδιού, είναι αυτό που με τράβηξε για πρώτη φορά στην ταινία. Ο αναβάτης είναι ο Haider Rana, τον οποίο έπαιξε με μεγάλη ευαισθησία και εσωτερική σύγκρουση ο Ali Junejo. Ζώντας με την έγγαμη σύζυγό του Mumtaz (Rasti Farooq), τον πατέρα του (Salmaan Peerzada), τον αδερφό (Sohail Sameer) και την κουνιάδα (Sarwat Gilani), η οικογένεια σχηματίζει μια σφιχτή κοινωνική μονάδα όπου οι ρόλοι των φύλων είναι ελαφρώς ρευστοί. . Ενώ ο Mumtaz εργάζεται ως makeup artist για μέλλουσες νύφες, ο άνεργος Haider πλένει τα πιάτα και φροντίζει τα παιδιά, προς μεγάλη απογοήτευση του αδερφού του και του πατριάρχη.

Όταν ένας φίλος λέει ότι υπάρχει διαθέσιμη δουλειά σε ένα τοπικό θέατρο, ο Χάιντερ συναντά τη Μπίμπα (Αλίνα Καν), μια χορεύτρια με μια συνοδεία νεαρών αγοριών που χορεύουν πίσω της στο διάλειμμα. Στην αρχή, το γεγονός ότι είναι τρανς φαίνεται να μην σχολιάζεται, αλλά οι πιο λεπτές σκέψεις της συντηρητικής κοινωνίας του Πακιστάν έρχονται σταδιακά στο προσκήνιο.

Από εδώ, σχεδόν κάθε προκατάληψη που έχετε για το Πακιστάν και τον κινηματογράφο του ανατρέπεται, και είναι δύσκολο να μην πιστέψει κανείς ότι υπάρχει ένας βαθμός πολιτικής και κοινωνικής γενναιότητας στην αφήγηση αυτής της ιστορίας που ξεπερνά σχεδόν κάθε ταινία που παίζει το φεστιβάλ. Κάθε φορά που φοβόμουν ότι θα κατέληγε σε μάστιγα ή προβλέψιμη αφήγηση, τα πράγματα ανατρέπονταν και η πολυπλοκότητα όλων αυτών -κοινωνικές σχέσεις, οικογενειακή δυναμική, θρησκευτικές και πολιτιστικές προσδοκίες, τρόποι σεξουαλικότητας- αντιμετωπίζονταν με τρόπους τόσο λεπτούς όσο και βαθείς. Είναι μια πραγματικά αξέχαστη ταινία και μια αληθινή ανακάλυψη από το φετινό φεστιβάλ.

Το ίδιο θα μπορούσαμε να πούμε για 'Επαναστάτης,' Adil El Arbi & Μπιλάλ Φαλάχ Η ριζοσπαστική ταινία του για τη ριζοσπαστικοποίηση. Πιο γνωστό στο δυτικό κοινό για το πηδάλιο ' Bad Boys for Life », οι Adil & Bilall έχουν δημιουργήσει αυτό που είναι σίγουρα το πρώτο μιούζικαλ του ISIS, συνδυάζοντας τις ευαισθησίες του hip-hop με μια δραματική, μερικές φορές γεμάτη δράση ιστορία μιας οικογένειας που έχει παγιδευτεί στην παγίδα των αθετούμενων υποσχέσεων.

Ο Kamal (Aboubakr Bensaihi) είναι ένα ραπ, μοτοσικλετιστή πανκ παιδί από τα σκληρά Μόλενμπεκ κοινότητα στις Βρυξέλλες, Βέλγιο. Όταν τον πιάνουν οι εγκληματικές του πράξεις, αναγκάζεται να δραπετεύσει, βρίσκοντας καταφύγιο στη Συρία με την ελπίδα να κάνει μια νέα αρχή. Θεωρώντας ότι οι ικανότητές του στη δημιουργία βίντεο μπορούν να χρησιμοποιηθούν καλύτερα από το να κρατά ένα όπλο, σύντομα βρίσκει τον εαυτό του, με την κάμερα στο χέρι, να απαθανατίζει τις φρικαλεότητες της νεότερης ομάδας συντρόφων του.

Εν τω μεταξύ, ο μικρότερος αδερφός του Nassim (Amir El Arbi), αρχίζει να κλίνει προς την ίδια κατεύθυνση, προς μεγάλη ανησυχία της μητέρας του (Ala Riani). Μιλάει με κομμένη την ανάσα σε μέλη όλων των θεσμών που μπορεί, τόσο θρησκευτικά όσο και κρατικά, και λιθοβολείται από αυτούς που απλώς περιμένουν το τελικό αποτέλεσμα αντί να αποτρέψουν την τραγωδία πριν συμβεί. Πρόκειται για μια ζοφερή αλλά εξαιρετική σειρά ενεργειών που περικλείουν τέλεια τις προκλήσεις των περιστάσεων που συχνά απλοποιούνται για χάρη της ηθικής υπεροχής.

Καθώς η ταινία εξελίσσεται, οι υποκρισίες και οι απάτες από όλες τις πλευρές συνενώνονται. Το γεγονός ότι αυτή η ταινία καταφέρνει να διασταυρώσει τα γεγονότα με το περιστασιακό χορευτικό νούμερο και την ακραία απόδοση ραπ, χωρίς να καταλήξει σε γελοιότητα, αποτελεί απόδειξη της εξαιρετικής ικανότητας των Adil & Bilal να κρατούν προσγειωμένες ακόμα και τις μεγαλύτερες στιγμές. Ο συνδυασμός του είδους της ταινίας ταινιών δράσης, κοινωνικοπολιτικού δράματος και μιούζικαλ είναι εκπληκτικός, με αποτέλεσμα κάτι που αισθάνεται φρέσκο, διασκεδαστικό και έντονα σημαντικό.

Αν κοιτάξουμε τους σκηνοθέτες που συνδέονται πιο στενά με τον σχιστόλιθο των Καννών, βρίσκουμε μια ανάμεικτη τσάντα στην καλύτερη περίπτωση. Κλερ Ντένις είναι αγαπητή σε αυτό το φεστιβάλ, και ακόμη και τα πιο μεσαία έργα της έχουν επιτύχει ένα επίπεδο υποστήριξης όσο λίγοι καλλιτέχνες. «Αστέρια το μεσημέρι», βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ντένις Τζόνσον , είναι τόσο χάος που είναι σχεδόν κωμικό, αλλά δεν αποτελεί έκπληξη η κριτική επιτροπή που επέλεξε να γιορτάσει τον καλλιτέχνη και όχι την τέχνη.

Το αρχικό μυθιστόρημα διαδραματίστηκε στη Νικαράγουα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, βαθιά μέσα στη σύγκρουση των Σαντανίστα, και αυτή η σύγχρονη αφήγηση υπονοεί αυτήν την τοποθεσία, ακόμη και όταν το σκηνικό του Παναμά που επιλέχθηκε τόσο για λόγους COVID όσο και για λόγους ασφαλείας δεν θυμίζει αρκετά το κατάλληλο περιβάλλον. Μάργκαρετ Κουάλεϊ τα δίνει όλα ως Τρις, που συναντά τον Ντάνιελ ( Τζο Άλγουιν ), μια εργαζόμενη με λευκή στολή σε μια εταιρεία πετρελαίου, και η ζωή της ανατρέπεται όταν οι δυο τους συνδέονται με φρικτούς, αυτοκαταστροφικούς τρόπους. Κερδίστε για μια απολύτως μπραβούρα Μπένι Σάφντι Ως σύμβουλος/πράκτορας της CIA, η τονικά άβολη και ζοφερή ιστορία γίνεται ακούσια κωμική. Γραμμές mid-coitus όπως το 'suck me' προκάλεσαν κυματισμούς γέλιου στο κοινό και η άσκοπη πλοκή το αφήνει άψυχο.

Εν τω μεταξύ, Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ επιστρέφει στην περιοχή με την οποία είναι πιο οικεία στο κοινό ' Εγκλήματα του Μέλλοντος », αντιμετωπίζοντας μια ιστορία σεξουαλικότητας, τρόμου και καλλιτεχνίας με βαθείς και σκοτεινούς τρόπους. Συνεργαζόμαστε για άλλη μια φορά με Βίγκο Μόρτενσεν , καθώς και τα παρόμοια Ντον ΜακΚέλλαρ ο οποίος παραβλέπεται σοβαρά όταν συζητείται η ταινία, ο Κρόνενμπεργκ ξεσκόνισε ένα σενάριο πριν από μερικές δεκαετίες για έναν άνδρα του οποίου το σώμα αναπτύσσει όργανα άγνωστης χρήσης και χρησιμοποιεί την εξαγωγή τους ως ένα είδος περφόρμανς. Υποστηριζόμενος από τη σύντροφο και μούσα του Caprice ( Léa Seydoux σε έναν από τους πιο αποτελεσματικούς ρόλους της), οι δυο τους φετιχίζουν τη χειρουργική επέμβαση και μπλέκονται σε άγρια ​​τεχνάσματα που τους επιτρέπουν να βουτήξουν στις πιο σκοτεινές γωνιές του σώματος και της ψυχής τους. Μαζί με Σκοτ Σπίντμαν και μια αφοσιωμένη, κυκλοθυμική, μακρινή παράσταση από Kristen Stewart , υπάρχουν πολλά να απολαύσετε εδώ. Είναι οικείο έδαφος, φυσικά, και αυτή η συγχώνευση του 'eXistenZ' με το ' Σύγκρουση », « Dead Ringers » και άλλα έργα μπορεί να το κάνουν να νιώθει μια αναγόμωση. Ωστόσο, ο Κρόνενμπεργκ φτιάχνει μια ταινία φιλοσοφικής απήχησης και ένα είδος πνευματικής αναζήτησης, διερευνώντας την ίδια την έννοια της απελπισμένης διατήρησης του παρελθόντος αντί να αφήσει τη νέα σάρκα να κυριαρχήσει.

Ο Christian Mungiu είναι άλλο ένα αγαπημένο ταλέντο εδώ - του ' 4 μήνες, 3 εβδομάδες και 2 ημέρες » πήρε το κορυφαίο βραβείο διαγωνισμού το 2007 και έλαβε άλλα σημαντικά βραβεία το 2012 και το 2016. Επέστρεψε με 'R.M.N.,' μια αυστηρή ματιά στην ταυτότητα και την ενσωμάτωση σε μια μικρή πόλη της Τρανσυλβανίας, όπου πολυάριθμοι πολιτισμοί συγκρούονται και η ξενοφοβία τεμαχίζεται σε όλο και πιο λεπτά τμήματα. Είναι μια συναρπαστική και πλούσια ιστορία, με αξιόλογες σεκάνς, συμπεριλαμβανομένου ενός στατικού στιγμιότυπου μιας συνάντησης στην αίθουσα της κοινότητας. Υπάρχουν πολλά να συλλογιστούμε στην κατασκευή της ιστορίας και, μέρες αργότερα, μερικές από τις ήσυχες στιγμές της συνεχίζουν να αντηχούν. Οι απροκάλυπτες μεταφορές του είναι πολύ βαριές, αλλά, ως μια διερευνητική ματιά στις αντιφάσεις μιας κοινότητας και τη γενική σήψη στην καρδιά ενός ευρωπαϊκού πειράματος (μαζί με τους τόνους της εθνοκάθαρσης) η ταινία έχει πολλά να θαυμάσει.

παρασύρθηκα από Kelly Reichardt η τελευταία ταινία του, 'Εμφανίζομαι.' Ο ήσυχος τόνος του και η υποδοχή αργά το βράδυ σήμαιναν ότι ήταν πιθανό να παραβλεφθεί από πολλούς. Μισέλ Ουίλιαμς υποδύεται μια γυναίκα που ονομάζεται Lizzy Carr σε αυτή την ιστορία επιθετικής παθητικότητας και καλλιτεχνικών εγκαταστάσεων, ενός κόσμου με κάλτσες και σανδάλια όπου ακόμη και οι πιο συμπληρωματικές συμπεριφορές φαίνεται να είναι ανταγωνιστικές και γελοίες εξίσου. Χονγκ Τσάου είναι φανταστικός ως Jo, ο ιδιοκτήτης/καλλιτέχνης του οποίου τα κομπλιμέντα στη Lizzy είναι ειλικρινή και κομψά εξίσου. Η μαμά της ( Maryann Plunkett ) απασχολεί την κόρη της στο ίδρυμα, ενώ ο πατέρας της (καλοδεχούμενη επιστροφή του Judd Hirsch ) απολαμβάνει τη σύνταξη. Ο προβληματικός αδερφός της Σον ( Γιάννης Μαγκάρο ) δείχνει ξεκάθαρα πώς η γραμμή μεταξύ της εγκατάστασης τέχνης και μιας μανιακά σκαμμένης τρύπας στο έδαφος είναι δύσκολο να διακριθεί έξω από ένα περιβάλλον γκαλερί.

Σε ένα άλλο πλαίσιο, το 'Showing Up' θα μπορούσε να παίζει σαν ένα Κρίστοφερ Γκεστ σκωπτικός. Ωστόσο, κάθε φορά που φοβόμουν ότι τα πράγματα θα γίνονταν υπερβολικά υπερβολικά, από ένα πιάτο με τυρί μέχρι ένα δυνητικά καταστροφικό πουλί, ο Reichardt κατάφερνε να χαλιναγωγήσει τα πράγματα, διατηρώντας τον τόνο απόλυτα συντονισμένο με τις ιδιορρυθμίες αυτών των χαρακτήρων. Ακόμη και οι συζητήσεις για το ενοίκιο και τις δεξαμενές νερού αποκτούν μια παράλογη αλλά ήσυχη ένταση, με αποκορύφωμα μια ταινία που αξίζει μια προσεκτική ματιά για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τις λεπτές απολαύσεις της.

Λούκας Ντοντ , τελευταίο στις Κάννες με το Camera d'Or (καλύτερη πρώτη μεγάλου μήκους) που κέρδισε το 'Girl', αφηγείται μια όμορφη και συγκινητική ιστορία για δύο νεαρούς φίλους που αρχίζουν να χωρίζουν ' Κλείσε Με την πρώτη ματιά, αυτή η ιστορία ενηλικίωσης θα μπορούσε εύκολα να απορριφθεί ως ένας απλός χειριστικός πατσάς, ωστόσο το δώρο του Dhont είναι να παρέχει στιγμές μεγάλης συναισθηματικής λεπτότητας χωρίς ποτέ να υποκύψει στο να είναι τρελό ή φανερά χειριστικό.

Η ικανότητα του Dhont να συνεργάζεται με νέα ταλέντα είναι για άλλη μια φορά εμφανής και η λεπτή και εξασθενημένη ερμηνεία του Eden Dambrine ως Léo είναι ένας από τους θριάμβους του φετινού φεστιβάλ. Ο Gustav de Waele ως Rémi είναι επίσης εξαιρετικός σε κάτι που είναι κατά κάποιο τρόπο πιο δύσκολο έργο, κάνοντας τον ελαφρώς πιο απλό χαρακτήρα να ζωντανεύει. Είναι μια ζοφερή ιστορία ενηλικίωσης και ο Ντοντ δημιουργεί τόση ενσυναίσθηση για τους χαρακτήρες του, τόσο τα παιδιά όσο και οι γονείς τους, που είναι εύκολο να πιστέψεις στα πάθη και τις απογοητεύσεις αυτών των ιστοριών που αποτυπώνονται. Είναι μια ευρεία ιστορία που λέγεται με αξιοσημείωτη οξύτητα και λεπτότητα κάτω από την αφηγηματική σκαλωσιά, και πιστεύω ότι θα λάβει πολλή αγάπη από όσους είναι ανοιχτοί στο ταξίδι που οδηγεί το κοινό.

Μια άλλη ταινία από το UCR σχιστόλιθο είναι το boorish and brush «Πολεμικό Πόνυ», Ράιλι Κιού και η νικήτρια της Gina Gammell για φέτος στο Camera d’Or. Η ιστορία της έναρξης της ταινίας είναι το πιο εύκολο μέρος για να μιλήσουμε - στο σετ της Νότιας Ντακότα Αντρέα Άρνολντ του ' Αμερικάνικο μέλι », ο Keough έγινε φίλος με δύο γηγενείς βοηθητικούς παίκτες, τον Bill Reddy και τον Franklin Sioux Bob. Μαζί με το Gammell, οι τέσσερις πέρασαν πολλά χρόνια δουλεύοντας σε μια ιστορία της ζωής στην κράτηση, βασίζοντας μεγάλο μέρος της σε πραγματικές εμπειρίες που έζησαν ο Ρέντι και ο Μπομπ. Το αποτέλεσμα είναι τονικά ανακριβές με μια σχεδόν ενθουσιώδη υιοθέτηση των χειρότερων ιδιοτήτων των χαρακτήρων, που δεν μας φέρνει ποτέ πραγματικά στη ζωή τους, αλλά αντίθετα νιώθουμε πολύ πιο ηδονοφανείς από οτιδήποτε άλλο.

Θα αφήσω σε άλλους να πουν εάν ο Keough και ο Gammell είναι αυτοί που μπορούν να πουν καλύτερα την ιστορία του Bob και του Reddy στη μεγάλη οθόνη, αλλά τα ερωτήματα αναπαράστασης σχετικά με το ποιος μπορεί να πει τις ιστορίες μιας κοινότητας όπως αυτή θα είναι στην πρώτη γραμμή. συζήτηση. Σε μια Ευρώπη που έχει από καιρό αγκαλιάσει τις ιστορίες των ιθαγενών Αμερικανών με μια ρομαντική γοητεία του ευγενούς, φτωχού μαχόμενου ανθρώπου της πεδιάδας, δεν προκαλεί έκπληξη ότι η ταινία έτυχε καλής αποδοχής. Θα με ενδιαφέρει να δω πώς ανταποκρίνεται από μέλη της κοινότητας Lakota, καθώς και από αυτόχθονες πληθυσμούς στη χώρα μου. Ανυπομονώ να ακούσω εκείνους που ήταν τόσο δυνατοί και δυνατοί σχετικά με αυτά τα ζωτικά ζητήματα της ταυτότητας και της αφήγησης.

Ένα από τα υποτιμημένα πετράδια του περασμένου έτους ήταν Ζακ Οντιάρ Το αριστοτεχνικό «Παρίσι, 13 ου District», μια όμορφη νεο-νουβέλ βαγκ ταινία που διαδραματίζεται στην πολυεθνική κοινότητα των Ολυμπιάδων της πρωτεύουσας της Γαλλίας. Αυτό το σενάριο συνέγραψε Σελίν Σιάμμα και Lea Mysius , δύο αξιόλογοι κινηματογραφιστές από μόνοι τους. Sciamma's ' Η μικρή μαμά » έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2021 και είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς ο Mysius «Οι πέντε διάβολοι» Παίζει επίσης με τον χρόνο και τις σχέσεις μητέρας/κόρης φέτος, θέτοντας προκλητικές ερωτήσεις σχετικά με τις επιλογές ζωής, ενώ εισάγει αρκετό υπερφυσικό για να κρατήσει τα πράγματα ενδιαφέροντα.

Άλλη μια αγαπημένη στις Κάννες Adèle Exarchopoulos (αποδέκτης ενός μοναδικού Χρυσού Φοίνικα μαζί με τον Seydoux για το «Blue is the Warmest Colour») πρωταγωνιστεί ως η μητέρα της Vicky (Sally Dramé), ενός νεαρού κοριτσιού που φαινομενικά έχει τη μαγική δύναμη να μπορεί να διακρίνει μυρωδιές. Ο πατέρας της (Moustapha Mbengue), ένας ψηλός, επιβλητικός πυροσβέστης, λαμβάνει κλήση από την αδερφή του Julia (Swala Emati) που έχει αποφυλακιστεί πρόσφατα και ψάχνει να μείνει.

Έτσι ξεκινά αυτή η άγρια ​​ιστορία του παρελθόντος και του παρόντος, οι αλληλένδετες σχέσεις που ταιριάζουν με ένα μείγμα υποτιθέμενης ψυχικής ασθένειας και πιο μυστικιστικών συλλογισμών. Ούτε μια στιγμή δεν πρέπει να λειτουργεί, να καταρρέει κάτω από το δικό της μεταφυσικό βάρος, ωστόσο η Mysius και ο σεναριογράφος συνεργάτης της Paul Guilhaume εκτελέστε ένα μαγικό κόλπο, μετατρέποντας αυτό το φιλικό και οικογενειακό δράμα σε κάτι πραγματικά εξαιρετικό. Δεν είναι μόνο η εξαιρετικά καλά δομημένη ιστορία αλλά και οι πολύ καλές ερμηνείες, ειδικά του Dramé. Δεν υπάρχει τίποτα πρώιμο στην απόδοσή της, και είναι μια εντελώς πιστευτή είσοδος στο μυαλό ενός νεαρού κοριτσιού. Είναι μια καταπληκτική ταινία, που είναι συναισθηματικά πλούσια και αφηγηματικά ικανοποιητική.

Και έτσι τελειώνει το ταξίδι μου στις Κάννες 2022. Δεκάδες ταινίες, λίβρες ταρτάρ μπριζόλας και ζυμαρικά καλυμμένα με τρούφα ξεχύθηκαν με την ίδια εγκατάλειψη. Είδα φίλους που μου έλειπα πριν χτυπήσει ο COVID και γνώρισα νέους συναδέλφους που ελπίζω να δω κατά μήκος της διαδρομής του φεστιβάλ. Είναι για άλλη μια φορά ύψιστη τιμή να συνδέομαι έστω και εφαπτομενικά με το όνομα Ebert σε αυτό το πιο ιστορικό φεστιβάλ και να έχω μεταδοθεί ζωντανά στο ραδιόφωνο του Καναδά από την αίθουσα όπου μια ορειχάλκινη πλάκα σηματοδοτεί το όνομα του Roger είναι μια στιγμή που δεν θα ξεχάσω σύντομα .

Ως παιδί, ονειρευόμουν μια μέρα να φτάσω σε αυτό το φεστιβάλ, και γι' αυτό, την ένατη επανάληψη μου εδώ και 26 χρόνια, ποτέ δεν θεώρησα δεδομένο πόσο ξεχωριστό γεγονός μπορεί να είναι πραγματικά. Από το να εξασφαλίσω τις μπροστινές/κεντρικές μου θέσεις σε κάθε χώρο, μέχρι να πάρω μια αγκαλιά Μπρετ Μόργκεν μετά την πρεμιέρα του με τον Bowie καθώς ακούγονταν οι επευφημίες, ή του ανατέθηκε να κάνει την πρώτη ερώτηση στο 'Triangle of Sadness' με εξαιρετικό αποτέλεσμα ή να κάθεται σε έναν καναπέ ένα πόδι μακριά από τη Seydoux καθώς μιλούσαμε εκτενώς για την αγάπη της Τομ Κρουζ , ήταν άλλο ένα μαγικό, εξαντλητικό, συντριπτικό δύο εβδομάδες σε αυτό το πιο ένδοξο κινηματογραφικό γεγονός.

Τα λέμε του χρόνου!