Φελίνι: Είμαι γεννημένος ψεύτης

Το 'Fellini: I'm a Born Liar' είναι ένα ντοκιμαντέρ που επικεντρώνεται σε μια μακροσκελή συνέντευξη που έδωσε ο Φελίνι στους κινηματογραφιστές το 1993, λίγο πριν τον θάνατό του. Ως πηγή πληροφοριών για τη ζωή και το έργο του, αυτή η συνέντευξη είναι σχεδόν άχρηστη, αλλά ως μια εικόνα του στυλ του, είναι ανεκτίμητη. Έχοντας πάρει συνέντευξη από τον πλοίαρχο δύο φορές, μια φορά στην τοποθεσία του «Fellini Satyricon», μου υπενθύμισε το χάρισμά του να περιστρέφει μύθους που προσποιούνται ότι αφορούν τη δουλειά του αλλά στην πραγματικότητα είναι κατασκευασμένοι από τον αέρα.

Άγγελο Αγάπη μου

Ο αείμνηστος Ιταλός σκηνοθέτης Vittoria De Sica είπε κάποτε ότι ο καθένας μπορεί να παίξει τουλάχιστον έναν ρόλο - ο ίδιος - καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον. Ο Ντε Σίκα απεικόνισε αυτή την πίστη στις νεορεαλιστικές ταινίες του στα τέλη της δεκαετίας του 1940, όπως το «The Bicycle Thief», και τώρα ο Αμερικανός ηθοποιός Robert Duvall το αποδεικνύει ξανά σε μια υπέροχη και μοναδική νέα ταινία που έχει γράψει και σκηνοθετήσει, με το όνομα «Angelo My Love. ' Εδώ είναι μια ταινία που δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς τους ανθρώπους που συμμετέχουν σε αυτήν - και για πόσες ταινίες ισχύει αυτό; Η ταινία είναι για τις ζωές, τις διαμάχες, τις αντιπαλότητες και τα όνειρα μιας ομάδας Τσιγγάνων της Νέας Υόρκης και ο Duvall έχει στρατολογήσει πραγματικούς Τσιγγάνους για να παίξουν τον εαυτό τους. Η έμπνευσή του για την ταινία ήρθε όταν είδε ένα νεαρό Τσιγγάνο ονόματι Angelo Evans να κοροϊδεύει μια πολύ μεγαλύτερη γυναίκα κατά τη διάρκεια ενός καυγά σε ένα πεζοδρόμιο του Μανχάταν. Ο Ντυβάλ πίστευε ότι ο Άντζελο ανήκε στις ταινίες. Έχοντας δει την ταινία, συμφωνώ. Εδώ είναι ένα έξυπνο, εφευρετικό παιδί περίπου 11 ή 12 ετών που έχει μερικές από τις κινήσεις και λίγο τον κυνισμό ενός έμπειρου απατεώνα. («Έχει τις μικροσκοπικές του φαλλοκρατικές κινήσεις, τόσο πολύ», έγραψε ο Ντέιβιντ Άνσον στο Newsweek, «είναι σαν παιδί που μιμείται.») Ο Angelo είναι προϊόν μιας κουλτούρας που του έχει διδάξει ότι ο κόσμος του χρωστάει τα προς το ζην, και αυτός με χαρά συμφωνεί. Αυτό που μερικές φορές σχεδόν ξεχνάμε είναι ότι ο Angelo είναι επίσης παιδί, ευάλωτος και τραυματίζεται εύκολα, και ότι πολλές από τις πράξεις του είναι καπλαμάς. Ο Duvall υφαίνει την ιστορία του γύρω από τον Angelo. Γνωρίζουμε τη μητέρα, τον πατέρα, την αδερφή και την κοπέλα του και ένα ζευγάρι κακών Τσιγγάνων που κλέβουν ένα δαχτυλίδι που ο Angelo είχε σκοπό να χαρίσει στη μέλλουσα νύφη του. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι παίζουν τον εαυτό τους, λίγο πολύ. Η οικογένεια του Angelo είναι πραγματικά η οικογένειά του. τους κακούς υποδύονται ένας αδερφός και μια αδερφή, ο Steve και η Millie Tsigonoff, τους οποίους ο Duvall γνώρισε στο Λος Άντζελες. Αν και η πλοκή της ταινίας είναι βασικά μια συσκευή που μας επιτρέπει να παρακολουθούμε τις ζωές των χαρακτήρων, είναι το είδος της πλοκής, υποψιάζομαι, με το οποίο οι Τσιγγάνοι θα μπορούσαν να ταυτιστούν - που περιλαμβάνει κλοπή, υπερηφάνεια, ματαιωμένη δικαιοσύνη και εκδίκηση. Αφού οι Tsigonoff κλέψουν το δαχτυλίδι, υπάρχει μια άστοχη καταδίωξη στον Καναδά για να το πάρουν πίσω (και ένα υπέροχο στημένο σε ένα στρατόπεδο Τσιγγάνων που υποτίθεται ότι δέχεται επίθεση από φαντάσματα). Στη συνέχεια, υπάρχει μια δοκιμαστική σκηνή στο πίσω δωμάτιο ενός ιρλανδοαμερικανικού μπαρ στο Μπρούκλιν. Όλα γίνονται με μεγάλη ενέργεια και σοβαρότητα, παρόλο που μέχρι το τέλος της ταινίας το δαχτυλίδι δεν φαίνεται να έχει σημασία. Ο Angelo πρωταγωνιστεί επίσης σε πολλές αρκετά αυτοτελείς σκηνές που επεξηγούν άφθονα γιατί ο Duvall τον βρήκε τόσο συναρπαστικό. Κάνει ένα προκλητικό χάος με μια μέρα στο σχολείο. Προσπαθεί να βρει έναν όμορφο τραγουδιστή της κάντρι που είναι τουλάχιστον 10 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν. Αυτός και η αδερφή του κάνουν μια μακρά, ευχάριστη συζήτηση με μια ηλικιωμένη κυρία σε μια καφετέρια. Θέλουν να την βάλουν στο μαντικό της μητέρας τους, αλλά η κυρία είναι Νεοϋορκέζα και δεν γεννήθηκε χθες. Όλες αυτές οι σκηνές έχουν μια ιδιαίτερη μαγεία γιατί αισθανόμαστε ότι είναι αληθινές, ότι βγαίνουν από τις ζωές των ανθρώπων. Το «Angelo My Love» είναι τεχνικά μια φανταστική ταινία. αλλά ο Duvall έχει δουλέψει τόσο κοντά στις πηγές του που έχει την πεποίθηση ενός ντοκιμαντέρ. Ίσως επειδή είναι τόσο καλός ηθοποιός, ο Duvall μπόρεσε να ακούσει τους χαρακτήρες του, να τους δει πραγματικά και όχι τη δική του ιδέα για το πώς πρέπει να κινούνται και να συμπεριφέρονται. Υπάρχουν στιγμές σε αυτή την ταινία που η κάμερα μένει για μια επιπλέον στιγμή και σκηνές που δεν ταιριάζουν καθόλου με όλα τα άλλα, και αισθανόμαστε ότι ο Duvall τις άφησε επειδή αποκάλυψαν κάτι για τους Τσιγγάνους του που είχε παρατηρήσει και ήθελε να μοιραστεί. Βγαίνουμε από την ταινία κάνοντας στον εαυτό μας μια ερώτηση στην οποία η ταινία δεν προσπαθεί να απαντήσει: Τι θα γίνει με τον Angelo τα επόμενα χρόνια; Είναι ένα πράγμα να είσαι ένα χαριτωμένο, σοφό παιδί. Είναι άλλο πράγμα να προσπαθείς να συνεχίσεις αυτόν τον ρόλο στη ζωή μαζί σου. Ο Angelo μπορεί να είναι σε θέση να τα καταφέρει, αλλά η ταινία δεν προσπαθεί να μας πουλήσει αυτή τη ρομαντική ελπίδα. Αντίθετα, ο Duvall φαίνεται να υποδηλώνει ότι ο Angelo είναι κάτι περισσότερο από ένα πολύχρωμο τσιγγάνα. ότι έχει πραγματικές δυνατότητες ως άτομο, αν μπορεί να ξεφύγει από την παγίδα των αδυσώπητων μορφών του και δεν έχει πληγωθεί πολύ από την ανάποδη παιδική του ηλικία. Ποιός ξέρει? Μια μέρα, σε 10 χρόνια από τώρα, μπορεί να υπάρξει μια ταινία με το όνομα 'Angelo My Friend'.

Με λένε Μπρους;

Ένα πράγμα που παρατηρείτε αμέσως στους ήρωες του kung fu είναι ότι δεν μιλούν πολύ. Είναι άνθρωποι της δράσης. Ανταλλάσσουν δυο απότομες λέξεις: Προσέβαλες την τιμή μου! Χα! Χα! Τώρα θα σε σκοτώσω! Και μετά ξάπλωσαν ο ένας μέσα στον άλλο με γροθιές, πόδια, αγκώνες και νύχια. Ακόμη και στις πρώτες σκηνές, όταν στήνουν την πλοκή, κρατούν τον διάλογο στο απόλυτο ελάχιστο. Ο ηρωικός ειδικός του κουνγκ φου πηγαίνει στο ναό για να μιλήσει με έναν μακρυγένειο Δάσκαλο, ο οποίος λέει κάτι σαν, 'Οι μαθητές του Wong προσέβαλαν την τιμή του ναού!' Και τότε ο ήρωας απαντά, 'Χα! Χα! Τώρα θα τους σκοτώσω!' Ο λόγος για την έλλειψη διαλόγων στις περισσότερες ταινίες κουνγκ φου είναι εύκολο να εξηγηθεί. Παράγονται μαζικά στο Χονγκ Κονγκ και αποστέλλονται σε όλο τον κόσμο. Όσο λιγότερα λόγια, τόσο λιγότερο κοστίζει η μεταγλώττιση. Οι δημιουργοί του 'They Call Me Bruce' δεν στοχεύουν σε παγκόσμιο κοινό. Φτιάχνουν μια παρωδία ταινιών κουνγκ-φου για το ίδιο αμερικανικό κοινό που πήγε στα 'Airplane!', 'Airplane II - The Sequel' και 'Jekyll & Hyde... Together Again'. Αυτό τους επιτρέπει να συνεχίσουν πολύ διάλογο και ελάχιστα στη δράση, και στην πορεία χάνουν όλη τους τη σατιρική πλεονεκτήματα.'They Call Me Bruce' έχει μερικές αστείες σκηνές δράσης, πολύ λίγες, αλλά τις περισσότερες φορές το χιούμορ του εξαρτάται σχετικά με τα λογοπαίγνια και άλλες αδύναμες εξυπνάδες από τον Johnny Yune, ο οποίος υποδύεται τον ήρωά του. Ο Yune πιστώνεται επίσης ότι βοήθησε στη συγγραφή του σεναρίου -- και μπορώ να το πιστέψω αυτό, καθώς πολλοί από τους διαλόγους του ακούγονται σαν να φτιάχτηκαν επί τόπου. Η πλοκή είναι χαρούμενα ηλίθια. Η Μαφία θέλει να στείλει λίγη κοκαΐνη από τη Δυτική Ακτή στη Νέα Υόρκη, μεταμφιεσμένη σε μια ειδική μάρκα αλεύρι Ανατολής. Έτσι, ο κορυφαίος μαφιόζος αναθέτει στον Κινέζο μάγειρά του, τον Μπρους, να μεταφέρει τη ντόπα Ανατολικά, συνοδευόμενος από έναν έμπιστο σοφέρ. Στην πορεία, μπαίνουν σε συνηθισμένες περιπέτειες, συμπεριλαμβανομένων των τρεξίματος με μαφιόζους στο Βέγκας και στο Σικάγο. (Με ένα συγκινητικό τοπικό χρώμα, η ταινία περιλαμβάνει στοκ πλάνα του Lake Shore Drive και του South Wabash για να δημιουργήσει τις τοποθεσίες του στο Σικάγο, παρόλο που όλες οι σκηνές με τον Johnny Yune γυρίστηκαν σε εσωτερικούς χώρους.) Ο χαρακτήρας του Yune είναι ένας ευτυχισμένος ηλίθιος, ένας Jerry Lewis αναγομωμένος που ειδικεύεται στα κακά λογοπαίγνια. Δείγμα: 'Αν ήξερες σούσι, όπως εγώ ξέρω σούσι.' Έχει όμως τις αστείες στιγμές του, ειδικά σε αναμνήσεις αναδρομής στον σοφό γέρο Δάσκαλο. «Να θυμάσαι πάντα, γιε μου, να τους κλωτσάς στη βουβωνική χώρα!» Το πραγματικό πρόβλημα με το «They Call Me Bruce» είναι ότι είναι μια σάτιρα ενός είδους σχεδόν αδιάψευστη. Οι πραγματικές ταινίες κουνγκ-φου είναι τόσο απίθανες και τόσο ανόητες που είναι δύσκολο να κάνεις μια σάτιρα που δεν καλύπτει απλώς το ίδιο έδαφος.

Ας περάσουμε τη νύχτα μαζι

Όλα καταλήγουν στη διαφορά μεταξύ μιας «συναυλίας ταινία» και ένα ντοκιμαντέρ. Το «Let’s Spen The Night Together» είναι ουσιαστικά α ταινία συναυλίας που ηχογραφεί μια «ιδανική» συναυλία των Rolling Stones, που μαζί από πλάνα που τραβήχτηκαν σε πολλές συναυλίες των Stones σε εξωτερικούς και εσωτερικούς χώρους. Αν αυτό θέλεις, απολαύστε αυτήν την ταινία. Ήθελα περισσότερα. θα ήμουν ενδιαφέρεται για μια ταινία που εξερευνά το φαινόμενο των Rolling Stones, οι οποίοι χρεώνουν ως το μεγαλύτερο rock 'n' roll συγκρότημα στον κόσμο, και σίγουρα είναι το πιο ανθεκτικό. Θα ήθελα να μάθω περισσότερα για το σκηνικό ενός σύγχρονου ροκ συναυλία, η οποία είναι αναμφισβήτητα η πιο αισθησιακή συναυλία εκτός πολέμου θέαμα στην ανθρώπινη ιστορία, και που μπορεί να έχει επινοηθεί, σε μορφή και σε εστίασε σε ένα μόνο χαρισματικό άτομο, στις μαζικές συγκεντρώσεις του Χίτλερ. Θα Μου άρεσε να μάθουν περισσότερα για τον Μικ Τζάγκερ. πώς νιώθεις για έναν μορφωμένο, εγγράμματος, πολιτισμένος άνθρωπος στα σαράντα του, με κεφάλι για φιγούρες και α δώρο για συμβόλαια και διαπραγματεύσεις, για να πας με ένα codpiece πριν από δεκάδες χιλιάδες θαυμαστές που ουρλιάζουν, τρελαμένοι με τα ναρκωτικά; Το «Let’s Spen The Night Together» δεν απαντά αυτές οι ερωτήσεις ούτε, για να είμαστε δίκαιοι, δεν είχε σκοπό. Είναι μουσική τοίχο σε τοίχο. Η ταινία πουλάει καλά σε μορφή οικιακού βίντεο. είναι ένα κινηματογραφικό Top Forty με τον Τζάγκερ και οι Stones ερμηνεύουν πολλές από τις πιο γνωστές επιτυχίες τους. Αλλά μετά από ένα ορισμένο σημείο γίνεται μονότονο. Στην αρχή της ταινίας με έπιασαν Τα κύματα της ηχητικής ενέργειας των Stones και γοητευμένα από το συναρπαστικό, απεριόριστο του Jagger ενέργεια επί σκηνής. Μέχρι το τέλος της ταινίας έμεινα απλά άναυδος, και ούτε καν Το '(Can't Get No) Satisfaction' θα μπορούσε να με ξεσηκώσει αρκετά. Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Hal Ashby, μεγάλου μήκους σκηνοθέτης του οποίου οι τίτλοι περιλαμβάνουν τα «Σαμπουάν» και «Η Τελευταία Λεπτομέρεια». Ήταν φέρεται να φωτογραφήθηκε με είκοσι μία κάμερες, υπό τις οδηγίες του κινηματογραφιστές Caleb Deschanel και Gerald Feil. Έχουν πολλά καλά πράγματα στην ταινία, αλλά δεν έχουν ανοίξει κανένα νέο έδαφος. Το καλύτερο ροκ Το ντοκιμαντέρ εξακολουθεί να είναι το 'Woodstock' (1970), και η καλύτερη ταινία συναυλίας είναι πιθανώς Η «Θεία τρέλα» της Μπέτι Μίντλερ! (1980). Οι Stones έχουν γυριστεί περισσότερο δυναμικά πριν, επίσης, στο «Gimme Shelter», το εντυπωσιακό ντοκιμαντέρ του 1969 η συναυλία των Stones στο Altamont, στην οποία σκοτώθηκε ένας άνδρας. Τα χειρότερα αποσπάσματα στο «Let’s Spend The Night Together” είναι τα τραγούδια στα οποία προσπαθούν να μπουν ο Ashby και οι συνεργάτες του σοβαρά συμβολική. Υπάρχει, για παράδειγμα, ένα μοντάζ εικόνων από ένα βάσανο κόσμος: πεινασμένα παιδιά, ένας βουδιστής μοναχός που αυτοπυρπολείται, ο σκελετός σώματα θυμάτων πείνας, αποκεφαλισμένα κεφάλια πολιτικών κρατουμένων κ.λπ Η ιδέα, υποθέτω, είναι να παρέχουμε οπτική αντίστιξη στο αποκαλυπτικό των Stones εικόνες. Το αποτέλεσμα είναι αηδιαστικό. η συγκεκριμένη ταινία δεν έχει κερδίσει το δικαίωμα εκμετάλλευσης αυτών των πραγματικών εικόνων. Τα καλύτερα περάσματα περιλαμβάνουν τον Τζάγκερ, ο οποίος είναι δίκαιος για όλη την παράσταση, με εξαίρεση ένα περικομμένο σόλο Keith Richards και ένα περίεργο ιντερμέδιο κατά το οποίο οι επίδοξες βασίλισσες της ομορφιάς εισβάλλουν στη σκηνή και χορέψτε μαζί με το 'Honky Tonk Woman'. Ο Τζάγκερ είναι, όπως πάντα, ο αλαζόνας ερμαφρόδιτος, που τρέχει περήφανα μπροστά στους θαυμαστές του και διευθύνει τα τραγούδια, ο μπάντα, και το κοινό με τις τέλεια χρονομετρημένες κινήσεις του σώματός του. Υπάρχει ένα συναρπαστική στιγμή όταν σκαρφαλώνει στο πλήθος και κρατώντας ένα μικρόφωνο στο χέρι, τραγουδάει καθώς τον σηκώνουν σε μια σειρά από φρουρούς ασφαλείας από τη μια πλευρά του αμφιθέατρο σε άλλο. Είναι διασκεδαστικό, αλλά είναι η μόνη φορά που βλέπουμε το κοινό σε αυτή την ταινία? Η Ashby προφανώς πήρε μια σκηνοθετική απόφαση να κρατήστε το κοινό σε μεγάλη απόσταση, μετατρέποντάς το σε μια συλλογική, παλλόμενη μάζα. Αλλά αυτό περιορίζει τις δυνατότητές του να στήνει οπτικούς ρυθμούς στο μοντάζ του. Σε τέτοιες ορόσημες ροκ ταινίες όπως το 'A Hard Day's Night' (1964) και το 'Woodstock', το το κοινό παρείχε όχι μόνο αντίστιξη αλλά και συναισθηματική ανατροφοδότηση. «Ας Spend The Night Together» φαίνεται να έχει υπολογιστεί αρκετά προσεκτικά ως ακριβώς απλά ο δίσκος μιας παράστασης, και αν αυτό θέλεις, αυτό είναι παίρνετε.

2 Fast 2 Furious

Το '2 Fast 2 Furious' του John Singleton αφηγείται μια ιστορία τόσο ξεδιάντροπα παράλογη το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να κουνάμε το κεφάλι μας με δυσπιστία. Σκεφτείτε ότι η μεγάλη κορύφωση περιλαμβάνει έναν φαρμακοποιό του Μαϊάμι που προσλαμβάνει δύο δρομείς δρόμου για να μαζέψουν τσάντες γεμάτες χρήματα στο North Beach και να τις παραδώσουν στα Keys, και προσθέτει: 'Εσύ τα καταφέρνεις, θα σου δώσω προσωπικά 100 Gs στον τερματισμό γραμμή.' Διάολε, για 10 Gs, θα νοίκιαζα ένα βαν στο εμπορικό κέντρο Aventura και θα παρέδιδα τα εμπορεύματα μόνος μου.

Το τίμημα μιας έκτρωσης

Η Γκαμπίτα είναι ίσως η πιο ανίδεη νεαρή γυναίκα που έχει πρωταγωνιστήσει ποτέ σε ταινία για τη δική της εγκυμοσύνη. Ακόμα κι αν πιστεύετε ότι το 'Juno' ήταν πολύ έξυπνο, δύο ώρες με την Gabita θα σας κάνουν να αγοράσετε ένα εισιτήριο για το Βουκουρέστι για τον Diablo Cody. Αυτή είναι μια δυνατή ταινία και ένα έντονο οπτικό επίτευγμα, αλλά όχι χάρη στην Gabita (Laura Vasiliu). Ο οδηγός χαρακτήρας είναι η συγκάτοικός της Otilia (Anamaria Marinca), που κάνει όλη τη βαριά άρση.

Στην Κιάρα

Άλλοι θεατές μπορεί να βρουν το A Chiara ως ένα αυθεντικό και βαθιά αισθητό δράμα, αλλά το περιοριστικό ύφος και οι χαρακτηρισμοί του είναι τόσο στοχαστικοί.

Ένα αγόρι που ονομάζεται Χριστούγεννα

Μια λαμπερή ιστορία καταγωγής του Άγιου Βασίλη με ένα γεμάτο αστέρια καστ, πολυτελή γραφικά και μερικές μελαγχολικές λεπτομέρειες για να μην είναι πολύ γλυκό.

το Ciambra

Ένα Ciambra δεν είναι μεγάλο στην πλοκή, αντίθετα βασίζεται στον κύριο χαρακτήρα του και τις επικίνδυνες και απογοητευτικές αποδράσεις του για να δημιουργήσει ενσυναίσθηση.

Ένας άντρας, μια γυναίκα και μια τράπεζα

Ήθελε πραγματικά ο Noel Black να σκηνοθετήσει αυτήν την ταινία; Έχω έναν καλό λόγο να ρωτήσω. Από τότε που έκανε το θρυλικό 'Pretty Poison' το 1968, η καριέρα του Μπλακ έχει παρασυρθεί από τις τηλεοπτικές αναθέσεις (Nancy Drew, Hawaii FiveO) σε σκοτεινά χαρακτηριστικά ('Jennifer on My Mind') και ξανά. Ποτέ δεν μπόρεσε πραγματικά να αντιγράψει τη φρεσκάδα αυτής της πρώτης επιτυχίας, στην οποία πρωταγωνιστούσαν ο Anthony Perkins και η Tuesday Weld στη μακάβρια ιστορία ενός φόνου σε μια μικρή πόλη.

Ακατέργαστο, ναι, αλλά αστείο -- αυτό είναι μια «βρώμικη ντροπή»

Υπάρχει στη show biz κάτι που είναι γνωστό ως 'ένα κακό γέλιο'. Αυτό είναι το γέλιο που δεν θέλετε να κάνετε, γιατί δεν υποδηλώνει διασκέδαση αλλά δυσπιστία, νευρικότητα ή αποδοκιμασία. Το 'A Dirty Shame' του Τζον Γουότερς είναι η μόνη κωμωδία που μπορώ να σκεφτώ ότι έχει περισσότερο κακό γέλιο παρά καλό.

Μια Εφημερίδα για την Ιορδανία

Φοράει την καρδιά του στο μανίκι, ανεπιτήδευτο και ειλικρινές σαν σπιτικό βαλεντίνο.

στον γιο

Η πρώτη ερμηνεία, τα πολύ αξιόπιστα περιβάλλοντα και η απλή, σφιχτή σκηνοθεσία το κάνουν να βουίζει με μια αμεσότητα που λίγες ταινίες κοινωνικού προβληματισμού μπορούν να επιδείξουν.

Η ώρα είναι τρεις π.μ. Ξέρεις πού είναι τα λογικά σου;

Το 'After Hours' προσεγγίζει την έννοια της καθαρής κινηματογραφικής δημιουργίας. είναι ένα σχεδόν άψογο παράδειγμα του εαυτού του. Λείπει, όσο σχεδόν μπορώ να προσδιορίσω, ένα μάθημα ή ένα μήνυμα, και αρκείται στο να δείχνει τον ήρωα να αντιμετωπίζει μια σειρά αλληλένδετων προκλήσεων για την ασφάλεια και τη λογική του. Είναι το 'The Rils of Pauline' που ειπώθηκε με τόλμη και ωραία.

Μετά τα μεσάνυχτα

Μια ιστορία τέρατος με ένα συναρπαστικό δόλωμα και διακόπτη, του οποίου η καρδιά αιμορραγεί αργά σαν το Blue Valentine.

Όλες οι πονηρές μου λύπες

Ο ρυθμός του All My Puny Sorrows είναι τόσο εντυπωσιακός και ο συνολικός τόνος τόσο συγκρατημένος, που καταλήγει σε μια συναισθηματικά σιωπηλή ταινία.

Μετά τη Ζωή

Οι άνθρωποι υλοποιούνται από το καθαρό λευκό φως, όπως χτυπά μια καμπάνα. Πού είναι? Ένα συνηθισμένο κτίριο περιβάλλεται από πράσινο και έναν αδιάκριτο χώρο. Τους υποδέχονται μέλη του προσωπικού που εξηγούν, ευγενικά, ότι πέθαναν, και τώρα βρίσκονται σε σταθμό πριν από το επόμενο στάδιο της εμπειρίας τους.

Κατά μήκος της διαδρομής

Η Sarah Dessen παρακάμπτει με χάρη τις πολύ συχνές γραμμές πλοκής σχετικά με κακά κορίτσια ή παρεξηγήσεις και δημιουργεί μια αίσθηση κοινότητας, σύνδεσης και παράδοσης.

Angelyne

Η Angelyne κάνει εύθυμο παιχνίδι με τις γραμμές μεταξύ ταυτότητας και αυταπάτης και το κάνει με όλο το έντονο ύφος της πραγματικής φιγούρας που σκάβει. Είναι λαμπρά πράγματα.

'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'

Το πιο εκπληκτικό θέαμα στο 'Alvin and the Chipmunks' δεν είναι τρεις τραγουδιστές τσιπουνκ. Όχι, είναι μια έκπληξη που αποθηκεύτηκε για τους τίτλους κλεισίματος, όπου βλέπουμε τα εξώφυλλα όλων των Alvin & άλμπουμ και CD της εταιρείας. Έχασα το κομμάτι μου μετά τα 10. Μου είναι αδιανόητο ότι κάποιος θα ήθελε να ακούσει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτές τις τσιριχτές φωνές, πόσο μάλλον 10. 'The Chipmunk Song', ίσως, για τη φευγαλέα καινοτομία του. Αλλά «Μόνο εσύ»;