Οι σκηνοθέτες και οι ειδικοί του Ebertfest ανταποκρίνονται στην πρόκληση της 'Επαναίσθησης του κινηματογράφου για την ψηφιακή εποχή'

Η αντιμετώπιση της πρόκλησης του κινηματογράφου στην ψηφιακή εποχή παρείχε μια ζωηρή και ζωηρή συζήτηση ανάμεσα στην αφρόκρεμα των ανεξάρτητων κινηματογραφιστών και των επαγγελματιών του κινηματογράφου που συγκεντρώθηκαν για τη Συζήτηση της Ακαδημαϊκής Ομάδας με θέμα 'Επαναίσθηση Κινηματογράφου για την Ψηφιακή Εποχή' στο EbertFest φέτος. Το πάνελ συντόνισε ο Διευθυντής του Φεστιβάλ Nate Kohn, ο οποίος παρουσίασε τους φετινούς συμμετέχοντες: Μπρι Λάρσον , αστέρι του βραβευμένου ' Βραχυπρόθεσμα 12 '; Στιβ Τζέιμς , του οποίου το αριστοτεχνικό ντοκιμαντέρ για τον Roger Ebert, 'Life Itself', άνοιξε το EbertFest. Τζεμ Κοέν , σκηνοθέτης του μαγευτικού ' Ώρες Μουσείων '; Χάιφα Αλ-Μανσούρ , Σαουδάραβας συγγραφέας-σκηνοθέτης του αναγνωρισμένου «Wadjda»· Σύμβουλος συντηρητής ταινιών Barry Allen. και αγαπημένος του φεστιβάλ, θεωρητικός κινηματογράφου Ντέιβιντ Μπόρντγουελ.

Η ψηφιακή επανάσταση έχει μια σταθερή αντιπαράθεση σε όλες τις πτυχές του τρόπου με τον οποίο δημιουργούνται, διανέμονται, καταναλώνονται και συζητούνται τώρα οι ταινίες.

Για τους παρευρισκόμενους κινηματογραφιστές ήταν μια συναρπαστική επανάσταση, δίνοντας φωνή και μέσο σε αυτούς που κάποτε αποκλείονταν από το απαγορευτικό κόστος της κινηματογραφικής παραγωγής. «Θα εξακολουθούσα να γυρίζω το «Life Itself» αν δεν μπορούσα να το κάνω ψηφιακά», γέλασε ο Steve James. 'Οι περισσότερες από τις ταινίες που κάνω δεν θα ήταν προσιτές στον κινηματογράφο, ειδικά ο τρόπος που δουλεύω όπου παρακολουθώ τους ανθρώπους για μεγάλα χρονικά διαστήματα. Πριν ήταν αδιανόητο. Θα χρειαζόσουν κάποιον με πρόσβαση σε μια κάμερα 60.000 $ και κάπου για μοντάζ. Ψηφιακή έχει πραγματικά εκδημοκρατίσει τη διαδικασία».



Ο Τζέιμς είδε επίσης την ψηφιακή μορφή ως παράθυρο σε μια άλλη μορφή αφήγησης παραθέτοντας τέτοια εκπληκτικά μη γραμμικά ντοκιμαντέρ όπως το εν εξελίξει έργο πολυμέσων, 'A Short History of the High Rise' 'Είναι αρκετά εξαιρετικό και ένας διαφορετικός τρόπος να λες ιστορίες και αυτό είναι πολύ συναρπαστικό, ' αυτός είπε.

Για τη Haifaa Al-Mansour, τη διάσημη πρώτη γυναίκα σκηνοθέτη από τη Σαουδική Αραβία, η ψηφιακή επανάσταση ήταν απαραίτητη για την επέκταση των ευκαιριών των κινηματογραφιστών στη χώρα της.

'Έχει δώσει σε πολλούς νέους τη φωνή να ακουστεί. Είναι φθηνό και προσβάσιμο', είπε. 'Υπάρχουν τώρα πολλές ενδιαφέρουσες ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ που προέρχονται από μέρη όπως η Σαουδική Αραβία. Παρά την περιοριστική λογοκρισία, οι νέοι και οι γυναίκες ιδιαίτερα έχουν την ευκαιρία να κάνουν ταινίες για τη ζωή τους και αυτό που βλέπουν. Δίνει σε αυτούς που έχουν παραδοσιακά ανήκουστη ευκαιρία να ακουστεί.'

Ο Τζεμ Κοέν γύρισε το ήμισυ της ταινίας του «Ώρες μουσείων» ψηφιακά. 'Προέρχομαι από κινηματογραφικό υπόβαθρο και νομίζω ότι υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για τον κινηματογράφο, επειδή ξέρεις ότι είναι πολύ πολύτιμο και δεν μπορεί να χαθεί. Πρέπει να σκεφτείς προσεκτικά τι γυρίζεις.' αυτός είπε. 'Όταν δουλεύεις με περιορισμένο προϋπολογισμό και σε ταινίες, υπάρχει μια πειθαρχία που συνορεύει με τον τρόμο. Αυτή η πειθαρχία μπορεί να είναι πραγματικά χρήσιμη, αλλά η ψηφιακή τεχνολογία σου επιτρέπει να είσαι πιο ελεύθερος με αυτό που τραβάς.'

Συνέχισε εκφράζοντας πώς ελπίζει ότι ο τρόπος που βιώνουμε τις ταινίες μπορεί να λειτουργήσει ως αντίστιξη στις επιταχυνόμενες ψηφιακές ζωές μας. 'Υπάρχει συλλογική σφαίρα όταν βιώνεις μια ταινία σε ένα θέατρο. Ίσως αυτό θα αναζητούν οι άνθρωποι ως ανάπαυλα για την υπόλοιπη ζωή τους να γίνεται όλο και πιο γρήγορος.' αυτός είπε.

Η Brie Larson συμφωνεί. 'Να έχουμε εκείνη τη στιγμή που είμαστε όλοι σε ένα δωμάτιο και βιώνουμε το ίδιο πράγμα. Νομίζω ότι αυτό θα γίνει όλο και πιο σημαντικό', είπε.

Για τον Μπάρι Άλεν και τον Ντέιβιντ Μπόρντγουελ, το μέλημά τους είναι η πρόκληση που παρουσιάζει τώρα η μετατροπή σε ψηφιακή για τη διατήρηση της ταινίας. 'Αν δεν είναι στην ταινία, δεν διατηρείται. Υπάρχει μια ολόκληρη μετατόπιση και νομίζω ότι αυτό προκαλεί μεγάλη ανησυχία', προειδοποιεί ο Άλεν.

«Ο τρόπος που πρέπει να σκεφτόμαστε είναι ότι μια τεχνολογία δεν πρέπει να υποκαθιστά εντελώς την παλιά», καταλήγει ο James. 'Η τηλεόραση δεν ήταν το τέλος του κινηματογράφου. Η πραγματική φυσική ταινία μπορεί να εξαφανίζεται, αλλά νομίζω ότι στην καρδιά της, η ουσιαστική της ουσία δεν θα εξαφανιστεί σύντομα. Πιστεύω επίσης ότι η κοινή ατμόσφαιρα των φεστιβάλ κινηματογράφου όπως αυτό θα γίνει όλο και περισσότερο και πιο πολύτιμο και πιο επιθυμητό».