Sundance 2020: Acasa, My Home, Once Upon a Time in Venezuela

Το ταξίδι μιας οικογένειας στο πολιτισμικό σοκ που εκτείνεται σε πολλά χρόνια και στις ζωές διαφορετικών μελών, το «Acasa, My Home» αφορά το τι συνεπάγεται η έλλειψη ελευθερίας με το να είσαι πολιτισμένος χωρίς εισαγωγικά. Ο σκηνοθέτης Radu Ciorniciuc συγκέντρωσε ένα χρονολόγιο του τι συμβαίνει σε μια οικογένεια όταν απομακρύνονται από τον απομονωμένο κόσμο της σε ένα ρουμανικό έλος, αφού η γραφειοκρατία μετατρέπει τη γη τους σε κρατικό πάρκο και την αναγκάζει να μετακομίσουν στην πόλη. Καθώς οι ζωές ορισμένων μελών της οικογένειας αλλάζουν άρδην στη διάρκεια των 86 λεπτών του ντοκιμαντέρ, η ταινία παλεύει με ό,τι είναι φυσικό να συμβαδίζει με τη σύγχρονη κοινωνία.

Το «Acasa, My Home» ξεκινά με στιγμές αρμονίας. Ένα μάτσο παιδιά διαφορετικών ηλικιών που παίζουν δίπλα σε έναν βάλτο, παλεύουν μεταξύ τους ανάμεσα σε καλάμια και λάσπη. Το σπίτι τους, όχι μακριά από μια λίμνη και καλυμμένο με σκουπίδια και ποιος ξέρει τι, δεν φαίνεται και τόσο κατοικήσιμο—μια καλύβα ανάμεσα σε καλάμια που μοιράζονται δύο γονείς και αμέτρητα ζώα. Ωστόσο, δεν υπάρχει αίσθηση ότι κάποιος στην οικογένεια Enache αισθάνεται παγιδευμένος σε αυτή την ύπαρξη. μερικοί από αυτούς γνώριζαν μόνο αυτό το μέρος ως τη ζωή τους. Κάθε φορά που η κάμερα του Ciorniciuc κινηματογραφεί έναν από τους γιους να ψαρεύει στο νερό, εμφανίζεται μια εντυπωσιακή εικόνα: στο πρώτο πλάνο, ένα αγόρι ψαρεύει στο σκοτάδι, έχοντας μόνο έναν φακό για να τον βοηθήσει να δει στο νερό. Στο βάθος, αναμμένες στοίβες καπνού που στέκονται η μία δίπλα στην άλλη, ένα μέρος ενός κόσμου που είναι μακριά, αλλά μπορούμε να νιώσουμε ότι καταπατούμε την οικογένεια.

Όπως η φετινή ταινία έναρξης ' Ο Ζωγράφος και ο Κλέφτης », αυτό είναι το είδος του ντοκιμαντέρ που έχει ως επί το πλείστον την αίσθηση της διαδρομής, και χρησιμοποιεί απότομα αλλά ευδιάκριτα περάσματα του χρόνου για να κάνει τα καλύτερα σημεία του σχετικά με το πώς έχουν αλλάξει τα θέματά του. Οι άνθρωποι σε αυτήν την καθηλωτική ταινία αλλάζουν πολύ (και θα ήταν κακό να αναφέρουμε πώς), αλλά είναι ιδιαίτερα ευδιάκριτο πώς η οικογένεια πηγαίνει από μια μονάδα (εννέα παιδιών) που κολλάει μαζί σε ορισμένα μέλη που αποκτούν τα δικά τους τόξα. Νωρίτερα στην ταινία, ο παλαβός πατέρας Γκίκα απειλεί κατά τη διάρκεια μιας από τις μεγάλες 'σκηνές' του να αυτοπυρποληθεί σε ένδειξη διαμαρτυρίας, μπροστά στους υπαλλήλους του πάρκου. Αργότερα, όταν μετατρέπεται σε περισσότερο χαρακτήρα φόντου, ο Γκίκα είναι ξαπλωμένος σε έναν καναπέ, τόσο ισχυρός όσο η ικανότητά του να φωνάζει.



Το 'Acasa, My Home' απεικονίζει επίσης το πλεονέκτημα της εκπαίδευσης, δεδομένου ότι η Gica έλαβε μερικά, αλλά στη συνέχεια μεγάλωσε αναλφάβητα εννέα αναλφάβητα παιδιά. («Εσείς παιδιά δεν χρειάζεστε αυτό το σκατά», λέει ο Γκίκα σε μια πρώιμη ακολουθία στο έλος, όταν πετάει ένα βιβλίο που μόλις δώρισε στον φούρνο της παράγκας.) Βλέπουμε τα αγόρια να μαθαίνουν να διαβάζουν και να γράφουν, και αυτό έχει πολύπλοκη σημασία για το ποιες ευκαιρίες τους ανοίγονται στη συνέχεια. Η ταινία σημειώνει επίσης, με μια συγκεκριμένη έλλειψη εστίασης στις γυναίκες πίσω στο στενό καινούργιο διαμέρισμα του Enache, πώς στις γυναίκες της οικογένειας δεν δίνονται οι ίδιες ευκαιρίες με τους άνδρες λόγω ρόλων που έχουν συνεχιστεί από το βάλτο. Ο «ήρωας» της ταινίας, να σημειωθεί, είναι μια κοινωνική λειτουργός ονόματι Μιχαέλα. Βοηθά την οικογένεια —και τους γραφειοκράτες— υπό έλεγχο.

Η προσέγγιση του Ciorniciuc ως συντάκτης είναι να οδηγεί σε μεγάλο βαθμό με πληροφορίες σχετικά με το πώς διαφορετικά αδέρφια ενηλικιώνονται παράλληλα με αυτό το πολιτισμικό σοκ, σαν να καταγράφει διαφορετικές εμπειρίες (δείτε τι συμβαίνει αντιμετωπίζουν την αστυνομία ή αντιμετωπίζουν την κουλτούρα της οθόνης κ.λπ.) . Περιστασιακά, το Ciorniciuc περιλαμβάνει μια συνοπτική συζήτηση μεταξύ των μελών της οικογένειας που θέτει πολλές από τις ιδέες της ταινίας στο τραπέζι, όπως όταν ένας από τους γιους επαναστατεί ενάντια στον Γκίκα για όλα αυτά που δεν παρείχε στα παιδιά του όσο ζούσαν σε απομόνωση. Η οικογένεια δεν μεγαλώνει όλες μαζί και οι συνέπειες του πολιτιστικού σοκ είναι συχνά συναρπαστικές.

Ωστόσο, ενώ η ταινία παρέχει ένα συναισθηματικό ταξίδι βλέποντας τους ανθρώπους που προσέχετε να αλλάξουν, οι συνεχείς περιπτώσεις ανακάλυψης του Enache δεν μας βοηθούν να δούμε τον κόσμο με κανένα νέο τρόπο. Και το τέλος φτάνει απλά, όσο συμμετρικό κι αν είναι. Μπορώ εύκολα να φανταστώ τους ανθρώπους να βλέπουν αυτό το ντοκιμαντέρ είτε ως αφορμή για ατελείωτη συζήτηση σχετικά με τα πολυάριθμα σενάρια φύσης εναντίον ανατροφής, είτε ως μια ανοιχτή και κλειστή υπόθεση, για να παρακολουθούν ανθρώπους να προσεγγίζουν τις συνθήκες της σύγχρονης κοινωνίας. Όμως, όπου κι αν σας αφήνει, το 'Acasa, My Home' επικρατεί τελικά μεταφέροντας πολυάριθμες εξωτερικές και εσωτερικές αλλαγές για το Enaches, τα πολυάριθμα περάσματα που πετούν στον τοίχο μπορούν να μιλήσουν από μόνα τους.

Διαγωνίζεται επίσης στην κατηγορία Ντοκιμαντέρ World Cinema, ' Μια φορά κι έναν καιρό στη Βενεζουέλα » αναφέρεται στη σημασία ενός μικρού χωριού με το όνομα Congo Mirador, ενός άλλοτε πολυσύχναστου ψαροκομείου που αποτελείται από σπίτια που βρίσκονται σε ξυλοπόδαρα πάνω στο νερό. Το χωριό είναι γεμάτο περήφανους πολίτες, όπως υποδεικνύεται από όλα τα πλάνα της ταινίας, όπου όλοι χτυπούν στα νησιά της παράγκας τους, κάνουν πάρτι τη νύχτα ή πηγαίνουν ο ένας προς τον άλλον με βάρκα. Το ντοκιμαντέρ της Anabel Rodríguez Ríos πλαισιώνεται με αγάπη από τα τραγούδια ενός ηλικιωμένου άνδρα, ο οποίος χτυπάει μια κιθάρα και τραγουδά ιδιότροπα τραγούδια, ενώ μερικές φορές παρασύρει τον θεατή σε μια πιο ευημερούσα ζωή για τον εαυτό του και τη Βενεζουέλα. Προσθέτει μια αίσθηση λαχτάρας σε αυτόν τον μικρόκοσμο για το πώς η κυβέρνηση μπορεί να ξεχάσει τα μικρότερα μέρη και τα αφήνει να σαπίσουν.

Το Ríos έχει μεγάλη πρόσβαση σε ανθρώπους σε αυτό το απομακρυσμένο μέρος της Βενεζουέλας και αφιερώνει πολύ χρόνο για να τους απαθανατίσει κατά τη διάρκεια των τακτικών ημερών ή σε ειδικές περιστάσεις. Ένας από τους κεντρικούς της χαρακτήρες είναι μια δασκάλα με το όνομα Natalie, η οποία πρέπει να βάλει τα δικά της χρήματα για να διατηρήσει τον περιορισμένο σχολικό χώρο και τα εφόδια που έχει, και νιώθει ότι απειλείται από το μεγάλο ψάρι της κοινότητας, την Tamara. Αναλαμβάνει γρήγορα ένα νέο έργο για την καταπολέμηση των ιζημάτων που καταστρέφουν μέρη των σπιτιών στην περιοχή, αλλά είναι επίσης μέρος μιας εκστρατείας δωροδοκίας για τις εθνικές εκλογές, προσφέροντας πολλά χρήματα στους ανθρώπους για να ψηφίσουν έναν Τσαβιστικό υποψήφιο.

Το 'Once Upon a Time in Venezuela' μας μεταφέρει στις βάρκες με αυτούς τους κατοίκους. Μερικές φορές ο Ρίος παρεμβαίνει ακόμη και με μια ερώτηση, αλλά είναι κυρίως για να παρακολουθήσετε αυτές τις ζωές να ξετυλίγονται. Σε μια από τις πιο ανησυχητικές, αποκαλυπτικές σκηνές του, ο Ρίος και ο κινηματογραφιστής John Márquez παρακολουθούν ένα διαγωνισμό ομορφιάς Congo Mirador με νεαρά κορίτσια, μια ανησυχητική στιγμή που χρησιμοποιείται για να δείξει τι αναμένεται από τις γυναίκες αυτής της κοινότητας, ειδικά καθώς οι κύριοι «χαρακτήρες» της ιστορίας της είναι διαφορετικές γυναίκες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικούς πολίτες διαφόρων δυνάμεων. Με τις χειρότερες συνθήκες του Congo Mirador, ο Ríos δημιουργεί ένα μελαγχολικό μοτίβο ανθρώπων που πρέπει να μαζέψουν τα πράγματά τους και να μετακινηθούν, με τα σπίτια τους να αιωρούνται κάτω από δύο βάρκες (το πάτωμα ξεσκίστηκε), κατευθυνόμενοι προς έναν άγνωστο προορισμό.

Με τη σειρά της, η ταινία της Ríos καθηλώνει οπτικά την κοινότητα και το πέρασμα του χρόνου της, αν και σας κάνει να εύχεστε να ξέρετε περισσότερα για τους ανθρώπους του Congo Mirador, ειδικά εκείνους που επαναλαμβάνονται στο μοντάζ της που μπορεί να πηδούν. Όπως η Natalie, για παράδειγμα, δεν περιγράφονται λεπτομερώς από την ιστορία της ζωής τους τόσο όσο παρέχουν παραδείγματα αυτής της διαφθοράς που απειλεί όλους τους θεσμούς σε οποιαδήποτε κοινότητα. Ο Ρίος θέλει συχνά να συνδεθούμε με αυτούς τους ανθρώπους μέσω αυτού που αντιπροσωπεύουν, αντί να μας αφήσει να συνδεθούμε μέσω της ατομικής τους ζωής και μετά να χτίσουμε έξω από εκεί.

Το πρόσωπο που γνωρίζουμε περισσότερο είναι η Tamara, μια σούπερ θαυμαστής του Hugo Chavez που κάνει το μεγαλύτερο μέρος της εξουσίας της από μια αιώρα που αιωρείται, με το κινητό πάντα στο χέρι. Παρέχει την προκλητική εμπειρία που θέλετε από ένα ντοκιμαντέρ σαν αυτό, όπου μια πολωτική φιγούρα βιώνει ένα τρενάκι αυτογνωσίας και η αφοσίωση και ο σεβασμός ενός σκηνοθέτη στο θέμα του καταγράφει κάθε βήμα του. Η Ταμάρα ανακαλύπτει, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, ότι δεν είναι η μόνη πολιτικός που ηγείται με προσωπικό συμφέρον.