SXSW 2022: Όσα ξέρω ότι είναι αλήθεια, Η επιστροφή της Τάνια Τάκερ, με χτυπούν

Το South by Southwest θεωρείται από πολλούς ως μουσικό γεγονός όσο και ως κινηματογραφικό. Το Ώστιν του Τέξας είναι εδώ και πολύ καιρό ένα hot spot για τα αναδυόμενα ταλέντα και ένα σπίτι για διάσημους βετεράνους. Και έτσι είναι λογικό η μουσική πλευρά του ετήσιου φεστιβάλ να έχει αντίκτυπο στην κινηματογραφική. Είναι ένα φεστιβάλ που συχνά έχει μια πιο ενδιαφέρουσα σειρά ντοκιμαντέρ με επίκεντρο τη μουσική από οποιοδήποτε άλλο, που τα χωρίζει σε μια ενότητα που ονομάζεται 24 Beats Per Second. Οι ταινίες σε αυτό το μέρος του προγράμματος φέτος περιελάμβαναν προφίλ του DIO και του King Crimson που έπρεπε να χάσω. Οι τρεις μουσικές ταινίες που μπόρεσα να χωρέσω φέτος στο πρόγραμμά μου είχαν τη δική τους διαφορετική ενέργεια, αν και οι δύο καλύτερες, και οι δύο καλύτερες ταινίες που είδα σε ολόκληρο το φεστιβάλ, και οι δύο ξεπέρασαν τη βάση των θαυμαστών των θεμάτων τους και έγιναν σπουδές η δύναμη της έκφρασης.

Αυτό είναι σίγουρα το πώς νιώθω Άντριου Ντομινίκ είναι εκπληκτικό «Αυτά ξέρω ότι είναι αλήθεια» η δεύτερη ταινία του για τη ζωή και το έργο του Νικ Κέιβ μετά τη μετακόμιση» Μια ακόμη φορά με συναίσθημα ” το 2016. Ο διευθυντής του “ Η δολοφονία του Jesse James από τον δειλό Robert Ford ' και ' Σκοτώνοντας τους απαλά » δεν κινηματογραφεί μόνο παραστάσεις του Nick Cave και Γουόρεν Έλις σε αυτή την εξαιρετική ταινία — σχεδόν μετατρέπει την όλη υπόθεση σε θρησκευτική λειτουργία. Εξάλλου, ανοίγει την ταινία με ένα μεγάλο τμήμα στο οποίο ο Cave επιδεικνύει αγγειοπλαστική με θρησκευτικά θέματα και διακόπτει μερικά από τα τραγούδια με τον Cave να μιλά για τη δουλειά του με The Red Hand Files , ένας τρόπος που ο τραγουδιστής/τραγουδοποιός μπορεί να επικοινωνήσει απευθείας με τους συχνά συναισθηματικούς θαυμαστές του. Αυτά τα ιντερμέδια πλαισιώνουν τον Κέιβ και τον Έλις ως κάτι περισσότερο από απλούς ερμηνευτές—πατούν σε κάτι αιώνιο, αγνό και αληθινό.

Γυρισμένο σε διάστημα πέντε ημερών στο Battersea Arts Centre, το 'This Much I Know to Be True' βλέπει τον Cave και την Ellis να προετοιμάζονται για μια περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2021 και να ερμηνεύουν τραγούδια από το εκπληκτικό Ghosteen και Σφαγή για πρώτη φορά. Ο Dominik τοποθετεί το ζευγάρι σε ένα μεγάλο δωμάτιο που πραγματικά επιτρέπει στην απίστευτη φωνή του Cave να αντηχεί και στη συνέχεια στέλνει κάμερες γύρω του σε κομμάτια, ρέοντας μέσα και έξω από τα εκφραστικά πρόσωπά τους με τη μουσική. Τα φώτα φωτίζουν τους τραγουδιστές ή τους μουσικούς μόνο όσο χρειάζεται και η εμπειρία γίνεται εξαιρετικά οικεία και απίστευτα συγκινητική. Μπορεί να μην συμφωνεί, αλλά πιστεύω ότι κάθε τραγούδι που έχει γράψει ο Nick Cave από τον θάνατο του γιου του το 2015 έχει τουλάχιστον εν μέρει επηρεαστεί από αυτό το γεγονός που άλλαξε τη ζωή. Υπάρχει τέτοια ευπάθεια στην πρόσφατη δουλειά του που έχει αποκαλύψει νέα βάθη σε έναν από τους καλύτερους τραγουδοποιούς της γενιάς του.



Η περιγραφή για το 'This Much I Know to Be True' περιλαμβάνει τη φράση, 'καθώς καλλιεργούν κάθε τραγούδι στην ύπαρξη', που μου αρέσει. Υπάρχει μια αίσθηση φροντίδας τόσο στη μουσικότητα όσο και στη δημιουργία ταινιών εδώ - η αίσθηση ότι είναι αυτό τρόπος περισσότερο από μια πρόβα. Είναι μια συναισθηματική, δυνατή εμπειρία που ανυπομονώ να ξαναδώ.

Η διαδικασία είναι επίσης βασικό μέρος της εξαιρετικής «Η επιστροφή της Τάνια Τάκερ», σε σκηνοθεσία Kathlyn Horan. Ο σκηνοθέτης καταγράφει την παραγωγή της επιστροφής του Tucker το 2019 Ενώ ζω» , παραγωγή και συνυπογραφή από τον Scooter Jennings και τον εκπληκτικά ταλαντούχο Brandi Carlile, ο οποίος κάνει αρκετές αναφορές σε αυτό Ρικ Ρούμπιν έκανε για Johnny Cash με το American Recordings εκδόσεις. Η Carlile, η ίδια μια ολοένα και πιο αξιοσημείωτη τραγουδοποιός, θέλει να κάνει το ίδιο για ένα από τα είδωλά της, την Tanya Tucker, η οποία δεν είχε ηχογραφήσει νέο υλικό εδώ και 17 χρόνια, όταν την προσέγγισαν να το κάνει αυτό από έναν άγνωστο. Η Horan μερικές φορές νιώθει σαν να την έχει δαγκώσει λίγο εδώ, υφαίνει μερικά βιο-ντοκ στοιχεία για να συμπληρώσει το φόντο του Tucker και ακολουθεί το άλμπουμ από την πρώτη συνάντηση μεταξύ Carlile & Tucker μέχρι την επιτυχία του που κέρδισε Grammy. Προσωπικά θα μπορούσα να είχα παρακολουθήσει την ηχογράφηση και να μείνω ικανοποιημένος γιατί ό,τι έχει πραγματικά σημασία εδώ —κληρονομιά, συνεργασία, δημιουργικότητα, ανάκτηση— είναι ακριβώς εκεί στη τρεμουλιαστή φωνή του Tucker και στο υποστηρικτικό βλέμμα της Carlile.

Αυτό που προκύπτει κυρίως από την ενσυναίσθητη κινηματογραφική παραγωγή του Horan και τις συνεχείς διαβεβαιώσεις του Carlile είναι μια ειλικρινής αγάπη για τον Tucker. Το χειρότερο σενάριο εδώ θα ήταν να εκτροχιαστεί αυτή η επιστροφή, πράγμα που θα σήμαινε ότι η ανάκτηση της καριέρας ενός υποτιμημένου εικονιδίου της χώρας πιθανότατα δεν θα συνέβαινε ποτέ. Βρήκα τον εαυτό μου να επενδύσει συναισθηματικά στο πώς εξελίχθηκε το άλμπουμ, ανησυχώντας ότι κάτι θα πήγαινε στραβά. Όταν φαίνεται ότι ο Tucker μπορεί να μην εμφανιστεί σε μια συναυλία γενεθλίων για τη Loretta Lynn, ήμουν τόσο νευρικός όσο παρακολουθούσα ένα θρίλερ. Και αυτό γιατί ο Horan και ο Carlile έχουν υποστηρίξει μέχρι εκείνο το σημείο ότι αυτό το είδος τέχνης και αποδοχής έχει πραγματικά σημασία. Πρέπει να τιμήσουμε τους ανθρώπους που μας έφεραν εδώ και η Carlile θα ήταν η πρώτη που θα σας πει ότι δεν είναι αυτή που είναι σήμερα χωρίς τον Tucker.

Υπάρχει επίσης μια συγκινητική γραμμή στο 'The Return of Tanya Tucker' για το πόσο εύκολο είναι να φύγεις, ακόμα και για έναν σούπερ σταρ. Η Tucker ήταν ένα γνωστό όνομα, αλλά έγινε περισσότερο ερημική μετά τον θάνατο των γονιών της, πεπεισμένη ότι οι καλύτερες μέρες της ήταν πίσω της. Τη στιγμή που ανοίγει τη φωνή της εδώ, ένιωσα μια συντριπτική αίσθηση του πόσα πολλά χάθηκαν κατά τη διάρκεια σχεδόν δύο δεκαετιών, όταν κανείς όπως ο Carlile δεν ήταν εκεί για να της δώσει μια μελωδία και ένα μικρόφωνο. Όλοι χρειαζόμαστε ανθρώπους να μας σηκώνουν κάθε τόσο. Και όλοι θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε μια υπενθύμιση ότι έχουμε ακόμη μεγάλες μέρες μπροστά μας.

Είναι μια πολύ διαφορετική ταινία για ένα πολύ διαφορετικό είδος καλλιτέχνη, αλλά παίζει ρόλο και η γήρανση «Με χτυπούν» επίσης, μια ταινία που συν-σκηνοθετεί η Sophie Robinson και ο Dunstan Bruce, ο frontman για ένα μικρό συγκρότημα που ίσως θυμάστε να ονομάζεται Chumbawumba. Μερικές φορές χλευαζόταν ως ένα θαύμα, ο Chumbawumba ήταν ένα είδος αναρχικής συλλογικότητας, μια ομάδα μουσικών που ήθελε πραγματικά να εκφράσει την ίδια απογοήτευση και θυμό που τροφοδότησε το πανκ κίνημα. Οι τεχνικές δεξιότητες με τα όργανα και η σύνθεση τραγουδιών δεν ήταν τόσο σημαντικές όσο το πάθος και ο αγώνας για αλλαγή. Περισσότερο από ένα μουσικό βιο-ντοκ, το 'I Get Knocked Down' είναι πραγματικά για το πώς γερνούν οι αναρχικοί. Πώς κρατάς αυτή τη φωτιά ζωντανή; Όπως λέει ο Bruce, «Είναι πιο δύσκολο να είσαι θυμωμένος παλαιός άνδρας.'

Φυσικά, η ταινία χτυπά επίσης μερικά από τα σημαντικότερα beat του 'bio-doc of a band', συμπεριλαμβανομένης της προέλευσης των Chumbawumba, της τεράστιας επιτυχίας τους με το 'Tubthumping' και στη συνέχεια της σχετικής πτώσης τους από τη φήμη. Αλλά το κάνει σε μεγάλο βαθμό μέσω συνομιλιών μεταξύ του Bruce και των παλιών συμπαικτών και συναδέλφων του στο συγκρότημα. Στην καλύτερη περίπτωση, έχει την περιστασιακή αίσθηση μιας επανένωσης, οι άνθρωποι μαζεύονται για να μιλήσουν για το ποιοι ήταν τότε και πώς αυτό επηρεάζει το ποιος είναι τώρα.

Ωστόσο, μερικές φορές μπορεί να αντικατασταθεί απογοητευτικά. Υπάρχουν εφαπτομένες όπου ο Μπρους μιλάει σε έναν άντρα που φοράει το μεγάλο ψεύτικο κεφάλι από το εξώφυλλο του άλμπουμ τους σαν να μιλάει με έναν διάβολο στον ώμο του, και σχεδόν κανένα από αυτό το υλικό δεν λειτούργησε για μένα. Και ακόμη και μερικές από τις σκηνές συνομιλίας έχουν ένα σενάριο που πραγματικά δεν χρειαζόταν η ταινία. Είναι στα καλύτερά του όταν ανακρίνει οργανικά πώς η πανκ ροκ γερνάει με τρόπο που αισθάνεται ευάλωτο και αληθινό. Όλοι μας γκρεμίζονται. Το ερώτημα είναι πόσες φορές μπορούμε να σηκωθούμε ξανά στη ζωή μας.